「色鉛筆を買ったけど、何から練習すればいいか分からない……」 そんな悩みを抱えている方は多いのではないでしょうか。
色鉛筆は手軽に始められる画材ですが、いきなり難しいモチーフに挑戦すると挫折しやすく、どの順番で練習すべきか分からないまま遠回りしてしまうことも。 この記事では、初心者が迷わず上達できる「色鉛筆の基本練習」を順番で徹底ガイドしていきます。
基本の塗り方から技法、描きやすいモチーフ、さらには1日10分の7日間トレーニングメニューまでご紹介するので、今日から計画的に練習を始められます。 まずは焦らず、一つずつ土台を作っていきましょう!
色鉛筆の練習は”順番”で決まる｜初心者が今日から迷わない上達ロードマップ
色鉛筆の上達において、もっとも重要なのが「練習の順番」です。 なぜなら、基礎を飛ばして難しい技法やモチーフに挑戦しても、思うように描けず挫折してしまうから。
ここでは、初心者が迷わず進められる練習の順番と、上達のためのロードマップをお伝えしていきます。 まずは全体像をつかんで、自分が今どの段階にいるのかを把握しましょう!
なぜ「練習の順番」が大事なのか(独学で遠回りしないための理由)
色鉛筆の練習で順番が大事な理由は、「土台がないと応用が効かない」からです。
たとえば、いきなりリアルな動物を描こうとしても、筆圧のコントロールや影のつけ方が身についていなければ、思うような仕上がりにはなりません。 その結果「自分には才能がない」と感じて、せっかく買った色鉛筆をしまい込んでしまう人も多いのです。
しかし、実際には才能の問題ではありません。 単純に「順番を間違えただけ」というケースがほとんど。
基本から順番に練習すれば、誰でも着実に上達できます。 まずは焦らず、一つひとつのステップを確実にクリアしていくことが大切です。
初心者が最初にやるべき3つの練習ステップ
初心者がまず取り組むべき練習は、次の3つです。
ステップ1:丸・線を描く基本練習 筆圧のコントロールと、ムラなく塗る感覚を身につけます。 地味に見えますが、ここが最も重要な土台。
ステップ2:色鉛筆ならではの技法を試す 重ね塗りやグラデーション、ハッチングなど、色鉛筆特有の技法を練習します。 これにより、色の表現幅が一気に広がります。
ステップ3:簡単なモチーフで実践する りんごや葉っぱなど、初心者でも描きやすいモチーフに挑戦。 ステップ1と2で学んだことを、実際の作品づくりで活かしていきます。
このように段階を踏むことで、「できた!」という成功体験を積み重ねながら上達できます。 最初から完璧を目指さず、まずはステップ1から始めてみてください!
上達が止まる原因は”段階を飛ばすこと”にある
多くの初心者が上達に行き詰まる原因は、「段階を飛ばしてしまうこと」にあります。
たとえば、基本の丸や線の練習をせずにいきなり風景画に挑戦すると、筆圧が安定せず、色ムラだらけの仕上がりに。 また、影のつけ方を学ばないまま立体物を描こうとしても、平面的でのっぺりした絵になってしまいます。
こうした失敗が続くと、「自分には向いていない」と感じて練習をやめてしまうのです。 しかし実際は、単に順番を間違えただけ。
基礎練習は地味で退屈に感じるかもしれません。 それでも、ここをしっかり固めておくことが、その後の上達スピードを大きく左右します。
遠回りに見えても、基本から順番に進めることが、実は最短ルートなのです。
色鉛筆練習のゴールイメージ(どこを目指して描けば良いのか)
色鉛筆練習のゴールは、「自分が描きたいものを、思い通りに表現できる力をつけること」です。
とはいえ、最初から完璧なイラストを目指す必要はありません。 初心者がまず目指すべきは、次のような状態です。
・ムラなく均一に塗れる ・立体感のある影をつけられる ・色を重ねて表現の幅を広げられる ・簡単なモチーフ(果物や葉など)を形にできる
これらができるようになれば、あとは応用次第。 自分の好きなモチーフや作風に合わせて、さらに技術を磨いていけます。
また、上達のゴールは人それぞれです。 リアルな絵を目指す人もいれば、柔らかいタッチのイラストが好きな人もいます。
大切なのは、「他人と比べること」ではなく、「昨日の自分より少しでも上達すること」。 焦らず、自分のペースで楽しみながら練習していきましょう!
まずは基本練習から｜丸・線・影で”ムラなく塗れる”土台をつくる方法
色鉛筆の上達には、「丸」「線」「影」という3つの基本練習が欠かせません。 これらは地味に感じるかもしれませんが、すべての描写技術の土台となる重要な要素です。
ここでは、初心者が最初に取り組むべき基本練習の方法と、ムラなく塗るためのコツをお伝えしていきます。 まずは道具に慣れることから始めていきましょう!
丸をムラなく塗る練習(筆圧コントロールの基礎)
丸をムラなく塗る練習は、色鉛筆の基本中の基本です。 なぜなら、筆圧をコントロールする感覚が身につき、すべての描写に応用できるから。
練習方法はシンプルです。 まず、直径5cm程度の円を描き、その中を1色でムラなく塗りつぶします。
ポイントは、一定の力加減を保ちながら、同じ方向にストロークを重ねていくこと。 最初は力が入りすぎたり、逆に弱すぎたりして、色ムラができやすいものです。
しかし、何度も繰り返すうちに、「このくらいの筆圧が心地いい」という感覚がつかめてきます。 慣れてきたら、今度は筆圧を変えながら、濃淡のグラデーションをつけて塗ってみましょう。
この練習を5〜10個の丸で繰り返すだけで、筆圧コントロールの感覚が格段に向上します。 地味ですが、確実に上達につながる練習です!
線のストローク練習(筆圧・方向・速度をコントロールする)
線のストローク練習では、筆圧・方向・速度の3つをコントロールする力を養います。
まずは、縦線・横線・斜め線をそれぞれ10本ずつ引いてみましょう。 このとき、線と線の間隔を均等にし、できるだけまっすぐ引くことを意識します。
次に、波線やジグザグ線など、曲線の練習にも挑戦。 手首の動きを柔らかくして、リズムよく描くのがコツです。
また、筆圧を変えながら線を引く練習も効果的。 弱い力で薄く引いた線と、強い力で濃く引いた線を交互に描くことで、力の入れ具合が体で覚えられます。
この練習は単調に感じるかもしれません。 ただし、線のコントロールができるようになると、細かい描写や輪郭線の表現が格段に上達します。
最初は5分程度でも構いません。 毎日少しずつ続けることで、確実に手が慣れていきます!
影をつける練習(立体感の基礎を身につける)
影をつける練習は、立体感を表現するための基礎です。 平面に見える絵と、立体的に見える絵の違いは、この影の表現にあります。
まず、四角形や円を描き、片側に影をつけてみましょう。 影は光源の反対側につくため、「光がどこから当たっているか」を意識することが大切です。
影をつけるときのポイントは、濃淡をつけること。 光が当たる部分は明るく、影の部分は徐々に濃くしていくことで、自然な立体感が生まれます。
また、影の境界をぼかすことも重要です。 くっきりした線ではなく、グラデーションで滑らかにつなげることで、柔らかい立体感が表現できます。
最初はうまくいかないかもしれません。 しかし、何度も繰り返すうちに、「どのくらいの濃さで、どこまでぼかせばいいか」が感覚的に分かってきます。
影の練習は、のちのモチーフ描写に直結します。 焦らず、丁寧に取り組んでみてください!
初心者がつまずきやすい”ムラの原因”と解決法
初心者が基本練習でつまずきやすいのが、「色ムラ」の問題です。 ムラができる原因は、主に次の3つにあります。
原因1:筆圧が一定でない 力の入れ方がバラバラだと、濃い部分と薄い部分ができてしまいます。 解決法は、一定の筆圧を保つように意識すること。
原因2:ストロークの方向がバラバラ 塗る方向が定まっていないと、筆跡が目立ってムラになります。 同じ方向に揃えて塗ることで、均一な仕上がりになります。
原因3:紙との相性が悪い 紙の表面がザラザラしすぎていると、色がのりにくくムラになりやすいもの。 初心者には、程よい滑らかさのある画用紙やコピー用紙がおすすめです。
ムラは誰でも最初は出るものです。 しかし、原因を理解して意識的に練習すれば、必ず改善できます。
諦めずに、少しずつ丁寧に取り組んでいきましょう!
色鉛筆ならではの技法を身につける｜重ね塗り・グラデーション・ハッチングの練習法
基本練習で筆圧のコントロールが身についたら、次は色鉛筆ならではの技法を学んでいきます。 重ね塗り、グラデーション、ハッチングは、色鉛筆の表現力を格段に広げる重要な技法です。
ここでは、それぞれの技法の基本と練習方法をお伝えしていきます。 一つずつ丁寧にマスターして、表現の幅を広げていきましょう!
薄塗り・重ね塗りの基本(色を濁らせないための順番)
色鉛筆の魅力は、色を重ねることで深みのある表現ができること。 ただし、重ね塗りには「順番」があります。
基本は、薄い色から濃い色へと重ねていくこと。 たとえば、黄色を先に塗ってから赤を重ねると、きれいなオレンジ色が作れます。
しかし、逆に赤を先に塗ってから黄色を重ねると、黄色が沈んでしまい、濁った色になりがち。 これは、濃い色の上に薄い色をのせても、下の色が透けて見えるためです。
また、重ね塗りをするときは、最初の層を薄く塗ることがポイント。 いきなり濃く塗ってしまうと、紙の表面が埋まってしまい、次の色がのりにくくなります。
練習方法としては、2色を使って重ね塗りの実験をしてみるのがおすすめ。 「赤+黄」「青+黄」「赤+青」など、いろいろな組み合わせを試してみましょう。
色を重ねる楽しさが分かると、色鉛筆の表現がどんどん広がっていきます!
グラデーション練習(2色〜3色で滑らかに繋げる方法)
グラデーションは、色を滑らかに繋げる技法です。 この技法ができるようになると、立体感や奥行きの表現がぐっとレベルアップします。
まずは、1色だけを使ったグラデーション練習から始めましょう。 左側を濃く、右側に向かって徐々に薄くしていくイメージです。
ポイントは、筆圧を少しずつ弱めながら塗ること。 色の境目が分からないように、丁寧に重ねていくのがコツです。
慣れてきたら、2色を使ったグラデーションに挑戦。 たとえば、左側を青で塗り、右側を黄色で塗って、真ん中で色が混ざるように重ねます。
このとき、中央部分で両方の色を重ねることで、自然な緑色が生まれます。 色と色がつながる部分を丁寧に塗り重ねることが、美しいグラデーションの秘訣です。
3色のグラデーションも同じ要領で挑戦できます。 最初はうまくいかなくても、何度も練習するうちに感覚がつかめてきます。
焦らず、少しずつ滑らかさを追求してみてください!
ハッチング・クロスハッチング(質感表現につながるストローク)
ハッチングとは、細かい線を並べて色や影を表現する技法です。 ベタ塗りとは違い、線の密度や方向で質感や立体感を作り出せます。
まず、平行線を均等に並べる「ハッチング」から練習しましょう。 線と線の間隔を一定に保ちながら、丁寧に引いていくことがポイントです。
線の間隔を狭くすれば濃く見え、広くすれば薄く見えます。 この密度の調整で、グラデーションのような効果も作れます。
次に、交差させた線で描く「クロスハッチング」にも挑戦。 縦線と横線を交差させることで、より濃い色や複雑な質感を表現できます。
ハッチングは、木の幹や布の質感など、モチーフによって使い分けると効果的。 ベタ塗りだけでは表現しきれない、細かいニュアンスを出せるようになります。
最初は線がガタガタになるかもしれません。 しかし、練習を重ねることで、きれいに揃った線が引けるようになります。
まずは短い線から始めて、徐々に長い線に挑戦してみてください!
筆圧の使い分け(影・光・質感を描き分ける技術)
筆圧の使い分けができるようになると、影・光・質感を自在に表現できます。 色鉛筆の上達において、この技術は非常に重要です。
影を描くときは、強めの筆圧で濃くしっかり色をのせます。 一方、光が当たる部分は、弱い筆圧で薄く淡く塗るのがポイントです。
また、質感によっても筆圧を変えることで、リアルな表現ができます。 たとえば、硬いものは強い筆圧でしっかり塗り、柔らかいものは弱い筆圧でふんわり塗るイメージ。
練習方法としては、同じモチーフを筆圧を変えて何度も描いてみるのがおすすめです。 りんごを描くとき、影の部分は濃く、光が当たる部分は薄く、中間は中程度の筆圧で塗ってみましょう。
こうして筆圧のバリエーションを意識することで、立体感や質感が格段にリアルになります。 最初は力加減が難しく感じるかもしれません。
しかし、繰り返し練習するうちに、「このくらいの筆圧がちょうどいい」という感覚が身についてきます。 自分の手に馴染むまで、焦らず取り組んでいきましょう!
モチーフ練習で上達を実感｜初心者が描きやすい題材5選と”描く順番”
基本練習と技法を身につけたら、いよいよモチーフを描く実践練習に入ります。 初心者がいきなり難しいモチーフに挑戦すると挫折しやすいため、描きやすいものから順番に挑戦することが大切です。
ここでは、初心者におすすめのモチーフ5選と、描く順番のポイントをご紹介していきます。 一つずつクリアして、「描けた!」という達成感を積み重ねていきましょう!
初心者は丸いものから始める理由(成功体験を作りやすい)
初心者が最初に挑戦すべきモチーフは、「丸いもの」です。 なぜなら、形がシンプルで、基本練習で学んだ技術をそのまま活かせるから。
丸い形は、円を描いて影をつけるだけで立体感が出やすく、成功体験を作りやすいのが特徴です。 たとえば、りんごやオレンジ、ボールなど、身近にある丸いものはたくさんあります。
また、丸いモチーフは、光の当たり方や影のつけ方を学ぶのにも最適。 球体の立体感をマスターすれば、他の複雑な形にも応用できます。
逆に、いきなり複雑な形や細かいディテールが多いモチーフに挑戦すると、うまく描けずに挫折してしまいがち。 最初は欲張らず、シンプルな形から始めることが、継続のコツです。
丸いものを3〜5個描けるようになったら、次のステップに進みましょう。 焦らず、一つひとつ確実に描けるようになることが、上達への近道です!
りんごの描き方(立体とツヤを学べる最強モチーフ)
りんごは、初心者が最初に挑戦すべき「最強モチーフ」です。 なぜなら、立体感・影・ツヤという、色鉛筆の基本要素がすべて詰まっているから。
まず、りんごの輪郭を軽く描きます。 次に、光が当たる部分を白く残し、中間部分を薄く赤で塗っていきましょう。
影になる部分は、濃い赤や茶色を重ねて深みを出します。 このとき、光から影への境界をグラデーションで滑らかにつなげるのがポイントです。
さらに、りんご特有の「ツヤ」を表現するため、光が当たる部分は紙の白を残します。 このハイライトがあるだけで、一気にリアルな質感が生まれます。
りんごが描けるようになると、他の丸い果物にも応用できます。 オレンジ、桃、トマトなど、形が似ているモチーフは描きやすくなるでしょう。
最初は形がいびつになったり、色ムラができたりするかもしれません。 それでも、何度も描くうちに、立体感やツヤの表現が自然とできるようになります。
まずは1個、丁寧に描き切ってみてください!
葉っぱの描き方(グラデーションと形の観察眼が身につく)
葉っぱは、グラデーションの練習に最適なモチーフです。 また、よく観察することで、形を正確に捉える力も養えます。
まず、葉っぱの輪郭と葉脈を軽く描きます。 次に、葉っぱ全体を薄い緑で塗り、徐々に濃い緑を重ねていきましょう。
葉っぱは中央の葉脈に向かって色が濃くなることが多いため、そのグラデーションを意識します。 また、縁の部分は少し茶色や黄色を混ぜると、よりリアルな質感が出ます。
葉脈は、白く残すか、細い線で描き込むのがポイント。 この細部の描写が、葉っぱらしさを引き立てます。
葉っぱは形が多様で、一つひとつ違うのが面白いところ。 公園や庭で拾った本物の葉っぱを観察しながら描くと、より学びが深まります。
また、葉っぱは失敗してもやり直しやすいのが利点。 気軽に何枚も描いて、グラデーションの感覚を磨いていきましょう!
コップの描き方(影・反射・透明感の基礎)
コップは、影と反射を学べるモチーフです。 ガラスのコップなら、透明感の表現も練習できます。
まず、コップの輪郭を描き、光が当たる部分を確認します。 次に、コップの側面を薄いグレーや青で塗り、影の部分を濃くしていきましょう。
ガラスの透明感を出すには、ハイライトを効果的に使うのがポイント。 光が反射する部分を白く残すことで、ガラス特有の輝きが表現できます。
また、コップの下にできる影(落ち影)も忘れずに描きましょう。 この影があることで、コップが地面に置かれている感じが出て、立体感が増します。
さらに、コップの中に水や飲み物が入っている設定にすると、より複雑な表現に挑戦できます。 液体の色や、光の屈折による色の変化も描き込んでみてください。
コップは、一見簡単そうに見えて奥が深いモチーフです。 しかし、基本の影と反射を意識すれば、初心者でも十分描けます。
まずはシンプルな形のコップから挑戦してみてください!
花びらの描き方(繊細なグラデーション練習に最適)
花びらは、繊細なグラデーション表現を学ぶのに最適なモチーフです。 色の変化が美しく、色鉛筆の魅力を存分に活かせます。
まず、花びらの形を軽く描きます。 バラやチューリップなど、比較的シンプルな形の花から始めるのがおすすめです。
次に、花びらの中心から外側に向かって、色を薄くしていくグラデーションを作ります。 たとえば、ピンクの花なら、中心を濃いピンク、外側を薄いピンクや白に近い色で表現しましょう。
花びらの曲線や重なり合う部分には、影をつけることで立体感が生まれます。 また、葉脈のような筋を細い線で描き込むと、よりリアルな質感が出ます。
花びらは柔らかい質感を表現するため、筆圧は弱めに保つのがコツ。 強く塗りすぎると、硬い印象になってしまいます。
花は種類が豊富なので、いろいろな花に挑戦するのも楽しいもの。 写真や実物を観察しながら、色の変化や形の特徴を捉えていきましょう。
繊細な表現ができるようになると、色鉛筆の楽しさがさらに広がります!
描きやすい順番で練習すると上達が早くなる理由
モチーフを描くときも、「順番」が重要です。 描きやすいものから順番に挑戦することで、上達スピードが格段に上がります。
たとえば、いきなり人物画や風景画に挑戦すると、複雑すぎて挫折しやすいもの。 しかし、りんご→葉っぱ→コップ→花びらという順番で進めれば、少しずつ難易度を上げながら成功体験を積めます。
また、描きやすいモチーフで基礎を固めておくことで、難しいモチーフに挑戦するときの土台ができます。 たとえば、りんごで学んだ立体感の表現は、人の顔の陰影にも応用できるのです。
さらに、順番に挑戦することで、「次はこれを描いてみよう」という目標が明確になります。 この目標設定が、練習を継続するモチベーションにもつながります。
焦って難しいものに挑戦するより、着実にステップアップする方が、結果的に早く上達できます。 まずは簡単なモチーフから、一つずつクリアしていきましょう!
初心者がやりがちな失敗と改善法｜立体感が出ない・ムラになる・色が濁る
色鉛筆の練習を続けていると、誰でも壁にぶつかります。 「立体感が出ない」「ムラになる」「色が濁る」といった悩みは、初心者がよく経験する失敗です。
ここでは、それぞれの失敗の原因と、具体的な改善法をお伝えしていきます。 原因を理解すれば、必ず改善できます。諦めずに取り組んでいきましょう!
立体感が出ない原因(影の位置・明暗の幅・境界の作り方)
立体感が出ない最大の原因は、「影の表現が不十分」だからです。 特に、影の位置・明暗の幅・境界の作り方の3つに問題があることが多いもの。
まず、影の位置が間違っていると、どこに光が当たっているのか分からず、平面的に見えてしまいます。 影は必ず光源の反対側につくため、「光がどこから来ているか」を最初に決めることが大切です。
次に、明暗の幅が狭いと、のっぺりした印象になります。 明るい部分は思い切って白く残し、暗い部分はしっかり濃くすることで、コントラストが生まれます。
そして、境界の作り方も重要です。 光と影の境界がくっきりしすぎていると、不自然に見えてしまいます。
境界はグラデーションで滑らかにつなげることで、柔らかい立体感が表現できます。 この3つのポイントを意識するだけで、立体感は格段に向上します。
最初は意識しすぎて戸惑うかもしれません。 しかし、繰り返し練習するうちに、自然とできるようになっていきます!
ムラになる原因(筆圧・方向・紙との相性)
色ムラができる原因は、主に3つあります。 筆圧・塗る方向・紙との相性を見直すことで、ほとんどのムラは解消できます。
まず、筆圧が一定でないと、濃淡がバラバラになってムラができます。 解決法は、常に同じ力加減を保つように意識すること。
次に、塗る方向がバラバラだと、筆跡が目立ってムラになります。 一定方向に揃えて塗ることで、均一な仕上がりになります。
また、紙との相性も重要です。 表面がザラザラしすぎている紙は、色がのりにくくムラになりやすいもの。
初心者には、適度に滑らかな画用紙やコピー用紙がおすすめです。 紙を変えるだけで、劇的にムラが減ることもあります。
ムラは誰にでも起こる問題なので、落ち込む必要はありません。 原因を理解して、一つずつ改善していけば、必ず解決できます。
焦らず、丁寧に塗ることを心がけていきましょう!
色が濁る原因(重ね塗りの順番と”塗りすぎ”)
色が濁ってしまう原因は、「重ね塗りの順番を間違えている」か「塗りすぎている」かのどちらかです。 この2つを改善するだけで、鮮やかで美しい色が出せるようになります。
まず、重ね塗りの順番について。 基本は、薄い色から濃い色へと重ねることです。
たとえば、黄色を先に塗ってからオレンジを重ねると、明るく鮮やかな色になります。 しかし、逆にオレンジを先に塗ると、黄色が沈んで濁った印象になってしまうのです。
次に、塗りすぎの問題について。 何度も同じ場所を塗り重ねすぎると、紙の表面が埋まってしまい、色がのらなくなります。
その結果、色が混ざりすぎて濁ってしまうことに。 解決法は、最初の層を薄く塗り、少しずつ重ねていくことです。
また、重ね塗りは2〜3色程度に抑えるのがコツ。 それ以上重ねると、色が濁りやすくなります。
色が濁ったときは、一度描くのをやめて、次は順番と塗り方を意識してみてください。 それだけで、驚くほど鮮やかな色が出せるようになります!
仕上がりが”のっぺり”する時の改善ポイント
仕上がりがのっぺりして立体感が出ない場合、原因は「明暗差が足りない」ことにあります。 明るい部分と暗い部分の差をはっきりつけることで、劇的に改善できます。
まず、光が当たる部分は思い切って白く残しましょう。 初心者は「全部塗らなきゃ」と考えがちですが、白を残すことで光の表現ができます。
次に、影の部分はしっかり濃く塗ること。 薄い色だけで仕上げると、どうしてものっぺりした印象になってしまいます。
また、中間色のグラデーションも重要です。 明るい部分と暗い部分をグラデーションで滑らかにつなげることで、自然な立体感が生まれます。
さらに、細部の描き込みも忘れずに。 葉脈や質感の違いなど、細かい部分を描き込むことで、リアルさが増します。
のっぺり感が気になったら、「もっと明暗をはっきりさせてみよう」と意識してみてください。 それだけで、見違えるような仕上がりになります!
初心者の失敗を早く抜けるための練習思考法
失敗を早く乗り越えるためには、「失敗から学ぶ姿勢」が大切です。 完璧を目指すのではなく、「なぜうまくいかなかったのか」を考えることが上達の鍵。
たとえば、立体感が出なかったら、「影の位置が間違っていたかも」と振り返ります。 色が濁ったら、「重ね塗りの順番を変えてみよう」と次の挑戦につなげましょう。
また、同じモチーフを何度も描くことも効果的です。 1回目で失敗したとしても、2回目は前回の反省を活かせます。
このように、失敗を次に活かす思考法を持つことで、上達スピードが格段に上がります。 失敗は恥ずかしいことではなく、むしろ成長のチャンスです。
完璧な絵を描こうとせず、「今回はここを改善できた!」という小さな成功を積み重ねていきましょう。 そうすることで、気づいたときには大きく上達しています!
1日10分×7日で上達する｜初心者向け”色鉛筆トレーニングメニュー”
ここまで学んだ基本練習・技法・モチーフを、実際にどう練習すればいいのか。 そんな疑問に答えるため、1日10分でできる7日間のトレーニングメニューをご用意しました。
このメニューに沿って練習すれば、無理なく着実に上達できます。 毎日少しずつ、楽しみながら取り組んでいきましょう!
DAY1〜DAY2｜基本の丸・線で筆圧の安定を身につける
最初の2日間は、基本の丸と線の練習に集中します。 地味に感じるかもしれませんが、ここが最も重要な土台です。
DAY1:丸をムラなく塗る 直径5cm程度の円を5個描き、1色でムラなく塗りつぶします。 筆圧を一定に保ち、同じ方向にストロークを重ねることを意識しましょう。
時間は10分程度で十分。 「同じ力加減で塗る」感覚をつかむことが目標です。
DAY2:線のストローク練習 縦線・横線・斜め線をそれぞれ10本ずつ引きます。 線の間隔を均等にし、まっすぐ引くことを意識してください。
慣れてきたら、波線やジグザグ線にも挑戦。 手首を柔らかく使って、リズムよく描くのがコツです。
この2日間で、色鉛筆の扱いに少しずつ慣れてきます。 焦らず、丁寧に取り組んでいきましょう!
DAY3〜DAY4｜2色グラデーションと影のつけ方を練習
3日目と4日目は、色を重ねる練習と影のつけ方を学びます。 ここで色鉛筆の表現力が一気に広がります。
DAY3:2色グラデーションに挑戦 黄色と赤、青と黄色など、2色を使ったグラデーションを練習します。 左側を濃く、右側を薄く、そして中央で色を混ぜるイメージです。
色の境目が滑らかにつながるように、丁寧に重ねていきましょう。 5パターンほど試すと、色の混ざり方が感覚的に分かってきます。
DAY4:影をつける練習 四角形や円を描き、片側に影をつけてみましょう。 光源の位置を決めて、反対側に影を配置します。
影は濃淡をつけて、グラデーションで滑らかにつなげるのがポイント。 3〜4個のモチーフに影をつけることで、立体感の基礎が身につきます。
この2日間で、色鉛筆の面白さが実感できるはずです!
DAY5〜DAY6｜簡単モチーフ(りんご・葉っぱ)で実践力を磨く
5日目と6日目は、実際にモチーフを描く実践練習です。 これまで学んだことを総動員して、作品を仕上げていきます。
DAY5:りんごを描く りんごの輪郭を描き、光が当たる部分を白く残して塗り始めます。 中間部分を薄い赤で塗り、影の部分を濃い赤や茶色で重ねていきましょう。
ツヤを出すために、ハイライトをしっかり残すのがポイント。 10分で1個仕上げることを目標にしてみてください。
DAY6:葉っぱを描く 葉っぱの輪郭と葉脈を軽く描き、全体を薄い緑で塗ります。 徐々に濃い緑を重ねて、グラデーションを作りましょう。
葉脈は白く残すか、細い線で描き込むことで、リアルな質感が出ます。 2〜3枚描くことで、グラデーションの感覚が身につきます。
モチーフが描けるようになると、色鉛筆の楽しさが倍増します。 丁寧に、焦らず仕上げていきましょう!
DAY7｜自分の苦手を見つけて復習する”上達チェック”
7日目は、これまでの練習を振り返る日です。 自分の苦手なポイントを見つけて、復習することで上達が加速します。
まず、DAY1〜DAY6で描いたものを並べてみましょう。 その中で、「ここがうまくいかなかった」という部分を探します。
たとえば、グラデーションが滑らかでなかったら、もう一度DAY3の練習をやり直します。 影のつけ方が不自然だったら、DAY4の練習に戻ってみましょう。
苦手な部分を集中的に復習することで、弱点が克服できます。 また、うまくいった部分も確認して、「ここはできるようになった!」と自信を持つことも大切です。
この振り返りの時間が、次の練習へのモチベーションにつながります。 焦らず、自分のペースで進んでいきましょう!
練習を継続しやすくする3つのコツ(環境・時間・道具)
練習を継続するには、環境・時間・道具の3つを整えることが大切です。 この3つが揃えば、無理なく習慣化できます。
コツ1:描きやすい環境を作る 色鉛筆と紙をすぐに取り出せる場所に置いておきましょう。 準備に時間がかかると、練習のハードルが上がってしまいます。
コツ2:毎日同じ時間に練習する 朝起きてすぐ、夕食後など、決まった時間に練習すると習慣になりやすいもの。 10分でもいいので、毎日続けることが上達の鍵です。
コツ3:使いやすい道具を選ぶ 最初は100円ショップの色鉛筆でも十分。 ただし、描きにくいと感じたら、少し良い色鉛筆に買い替えることも検討してみてください。
この3つを意識することで、練習が「面倒」から「楽しみ」に変わります。 無理なく続けられる環境を作って、上達を楽しんでいきましょう!
まとめ
色鉛筆の上達には、「練習の順番」が何よりも重要です。 基本の丸・線・影から始めて、技法を身につけ、簡単なモチーフに挑戦することで、着実に力がついていきます。
焦って難しいものに挑戦するのではなく、一つひとつのステップを丁寧にクリアしていくことが、結果的に最短ルートになるのです。 また、1日10分の練習でも、毎日続けることで確実に上達できます。
大切なのは、完璧を目指すことではありません。 「昨日の自分より少しでも上手くなること」を楽しむ姿勢が、継続の秘訣です。
色鉛筆は、誰でも気軽に始められて、奥深い表現ができる素晴らしい画材です。 ぜひこの記事を参考に、今日から練習を始めてみてください!
