「絵を描いてみたいけど、大人から始めても大丈夫かな……」
そんな想いを抱えながら、一歩を踏み出せずにいる方も多いのではないでしょうか。
実は今、大人になってから絵を趣味にする人が急増しています。なぜなら、絵を描くことは忙しい日常に癒しと充実感をもたらし、年齢や経験に関係なく誰でも楽しめる趣味だからです。
この記事では、大人が絵を趣味にするメリットから、初心者でも始められる具体的な方法、挫折せずに続けるコツまで徹底的にお伝えしていきます。さらに、絵を通じて広がる新しい世界についてもご紹介していくので、ぜひ最後まで読んでみてください!
なぜ今「大人の趣味に絵」が選ばれているのか?
仕事や家事に追われる毎日の中で、「自分だけの時間がほしい」と感じている大人は少なくありません。
そんな中、絵を描くことが新しい趣味として注目を集めています。ここでは、大人の趣味に絵が選ばれる理由を3つの視点からお話ししていきます。
忙しい毎日でも自分の時間を持ちたい大人が増えている
まず挙げられるのが、「自分だけの時間を大切にしたい」というニーズの高まりです。
仕事や育児、介護など、現代の大人は多くの役割を担っています。そのため、ほんの数分でも自分のために使える時間が貴重に感じられるのです。
絵を描く時間は、そんな忙しい日常から離れて自分と向き合える特別なひととき。スマホやテレビといった情報の刺激から離れ、紙とペンだけで没頭できる世界は、心を落ち着かせてくれます。
実際、通勤電車の中や寝る前のわずかな時間を使って、スケッチブックを開く人も増えているようです。
このように、場所を選ばず気軽に始められる点も、忙しい大人に選ばれる理由といえるでしょう。
絵を描くことで得られる癒し・達成感・自己肯定感
次に注目したいのが、絵を描くことで得られる心理的なメリットです。
一つ目は癒しの効果。手を動かして線を引いたり色を塗ったりする行為そのものが、瞑想に似たリラックス効果をもたらします。集中している間は余計な考えが浮かばず、心が穏やかになっていくのです。
二つ目は達成感。「今日はリンゴを1個描けた」「昨日より線がきれいになった」といった小さな成果でも、自分の成長を実感できます。
この積み重ねが、自己肯定感を高めてくれるのです。
また、完成した作品を眺めるたびに「これを自分が描いたんだ」という誇らしい気持ちがよみがえります。こうした感情は、日常生活にも良い影響を与えてくれるでしょう。
「上手い・下手」じゃない、”自分のために描く”という価値
最後にお伝えしたいのが、絵を描く目的の変化についてです。
子どもの頃は「上手に描けること」が評価の基準でしたが、大人の趣味としての絵は違います。他人からの評価ではなく、自分が楽しいかどうかが最も重要なのです。
たとえば、旅先で見た景色を描き留める、大切な人の似顔絵を描く、好きなキャラクターを自分なりに表現するなど、動機はさまざま。
技術的な完成度よりも、「この時間が楽しかった」「描けて嬉しかった」という気持ちこそが価値になります。
上手い下手という物差しから解放されることで、絵を描くハードルはぐっと下がるはずです。自分のペースで、自分のために描く——それが大人の趣味としての絵の魅力といえるでしょう!
絵心がなくても大丈夫!大人が感じやすい3つの不安とその対処法
「絵を始めてみたいけど、自分には才能がないかも……」
このような不安を抱える大人は実に多いものです。しかし、多くの不安は考え方を少し変えるだけで解消できます。
ここでは、初心者が感じやすい3つの不安と、その対処法についてお話ししていきます。
「下手だから恥ずかしい…」と思っていませんか?
まず、「自分の絵が下手で恥ずかしい」という気持ちについて考えてみましょう。
この不安の根本にあるのは、「他人に見せる前提」という思い込みです。ところが、趣味の絵は誰かに見せる必要はまったくありません。
スケッチブックに描いた絵は、あなただけの秘密の世界。誰にも見せず、自分だけが楽しむために描いてもいいのです。
また、SNSなどで作品を公開している人の多くは、何年も描き続けた結果として上達しています。最初から上手な人などいないと知れば、気持ちも楽になるはずです。
さらに、「下手な絵」という概念自体が曖昧だということも覚えておいてください。
個性的な線や独特の色使いが、かえって魅力になることも多いのです。「下手だから恥ずかしい」ではなく、「今の自分らしい表現」と捉えてみることをおすすめします!
「続かないかも」と感じるあなたへ｜継続できる考え方
次に、「どうせ三日坊主で終わってしまいそう」という不安について見ていきましょう。
実は、この不安を抱く人ほど、無意識に高いハードルを設定してしまっている傾向があります。たとえば「毎日1時間は描かなきゃ」「作品として完成させなきゃ」といった目標です。
しかし、趣味は義務ではありません。
続けるコツは、むしろ「描かない日があってもいい」と許すことなのです。5分だけ落書きする日、1週間空いてしまう期間があっても構いません。
また、「上達しなければ意味がない」という考えも手放してみてください。ただ楽しい時間を過ごせただけで、それは十分に価値があります。
続けることを目的にするのではなく、描きたいときに描く自由なスタイルこそが、長く楽しむ秘訣といえるでしょう。
「何を描けばいいか分からない」を解決する3つのヒント
最後に、「描きたいけど題材が思いつかない」という悩みに対する解決策をご紹介していきます。
一つ目のヒントは、目の前にあるものから始めることです。コーヒーカップ、スマートフォン、観葉植物など、日常にある身近なアイテムが良い練習台になります。
二つ目は、好きなものを描くこと。
ペットの写真、お気に入りのアニメキャラクター、憧れの風景写真など、あなたが「素敵だな」と感じるものなら何でも構いません。好きなものを描く時間は、自然と楽しくなるはずです。
三つ目は、テーマを決めて挑戦すること。「今月は花だけを描く」「毎日違う果物を描く」といったルールを作ると、迷わずに取り組めます。
このように、描く対象に困ったときは、「身近・好き・テーマ」の3つの視点を思い出してみてください!
初心者でも今すぐ始められる!おすすめの画材と描き方ステップ
絵を始めようと思っても、「何を揃えればいいの?」「どこから手をつければいいの?」と迷ってしまいますよね。
でも安心してください。実は、最低限の道具さえあれば今日からでも絵を描き始められます。
ここでは、初心者におすすめの画材から具体的な描き方のステップ、無料で学べるリソースまで丁寧にご紹介していきます。
初心者におすすめの手軽な画材リスト【1,000円以内も】
まず揃えたいのが、鉛筆またはシャープペンシルです。
実は、これだけでも十分に絵を楽しめます。HBから2B程度の濃さがあれば、線の強弱をつけやすく初心者にぴったりです。
次に用意したいのがスケッチブック。100円ショップで売っているものでも問題ありません。サイズはA5からA4程度が持ち運びやすく、描きやすいでしょう。
消しゴムは必須アイテムですが、普通の文房具用で大丈夫です。
さらに表現の幅を広げたいなら、色鉛筆12色セットを追加してみてください。これも1,000円前後で購入できます。
その他、ボールペンやサインペンなど、家にあるペンを使ってみるのもおすすめです。実は、画材選びに正解はありません。まずは手元にあるもので試してから、必要に応じて買い足していくのが賢い方法といえます!
最初に描くならこれ!身近なモチーフ5選
道具が揃ったら、さっそく描き始めてみましょう。
ただし、いきなり難しいものに挑戦すると挫折しやすくなります。そこでおすすめしたいのが、以下の5つの身近なモチーフです。
一つ目は果物。リンゴやバナナなど、シンプルな形のものから始めると観察力が養われます。二つ目はマグカップやコップといった日用品。直線と曲線の練習になるでしょう。
三つ目は植物の葉っぱ。複雑そうに見えますが、よく観察すると意外と描きやすいのです。
四つ目は自分の手。いつでもモデルになってくれる最高の題材といえます。五つ目は窓から見える景色。遠近感の練習にもつながります。
これらのモチーフは、特別な準備なく今すぐ描き始められるものばかりです。まずは気軽にチャレンジしてみることをおすすめします。
真似から始めてOK｜模写・トレース・塗り絵の活用法
「最初から自分で考えて描くのは難しい」と感じるなら、真似から入るのも立派な学習方法です。
実は、プロの画家も最初は模写からスタートしています。他人の作品を見ながら描くことで、構図の取り方や線の引き方を自然に学べるのです。
模写とは、お手本を見ながら同じように描くこと。
写真やイラストを横に置いて、できるだけ似せるように描いてみてください。完璧に同じでなくても、観察する力が鍛えられます。
トレースは、透ける紙を使って上からなぞる方法。線の引き方やバランス感覚を体で覚えるのに効果的です。ただし、トレースだけでは応用が利かないので、模写と組み合わせるとよいでしょう。
また、塗り絵も初心者にはぴったり。線画が用意されているので、色の塗り方や濃淡の表現に集中できます。
このように、「真似=悪いこと」ではなく、上達への近道なのです!
無料で学べる!おすすめYouTubeや書籍も紹介
独学で絵を学びたいなら、今の時代はとても恵まれています。
なぜなら、YouTubeには初心者向けの描き方動画が無数に存在するからです。「初心者 絵の描き方」と検索すれば、すぐに役立つコンテンツが見つかります。
特におすすめなのが、実際に描く過程を見せてくれるチャンネル。手元を映しながら解説してくれるので、まるで隣で教わっているような感覚で学べるでしょう。
書籍なら、『絵はすぐに上手くならない』や『なぞるだけで絵が上手くなる』といったタイトルの本が初心者に人気です。
また、図書館を活用すれば無料で多くの技法書を読めます。
ただし、情報を詰め込みすぎると混乱するかもしれません。まずは一つの動画や本を最後まで実践してから、次に進むことをおすすめします。学びと実践のバランスを大切にしてみてください!
挫折しない!忙しい大人でも絵を”習慣化”する4つのコツ
絵を始めても、気づけば筆が止まってしまった……という経験をする人は少なくありません。
しかし、ちょっとした工夫で絵を描く習慣は驚くほど定着しやすくなります。ここでは、忙しい日常の中でも無理なく続けられる4つの実践的なコツをお伝えしていきます。
「5分だけ描く」から始めるゆる習慣
まず試してほしいのが、「5分だけ描く」というハードルの低い目標設定です。
多くの人が挫折する原因は、最初から高すぎる目標を立ててしまうこと。「毎日1時間描く」と決めても、仕事や家事で疲れた日には重荷に感じてしまいます。
ところが、5分なら誰でも捻出できる時間です。
リンゴを1個だけ描く、丸と線だけで遊ぶ、好きな色で塗りつぶすなど、完成度を求めない落書き感覚で構いません。この「短時間でもやった」という事実が、習慣化の鍵になります。
また、5分のつもりで始めても、夢中になって気づけば30分描いていた、という経験をする人も多いのです。
重要なのは「描き始める」というハードルを下げること。完璧を目指さず、まずは鉛筆を握る習慣を作ってみてください!
生活に絵を組み込むタイミングを見つけよう
次に意識したいのが、絵を描く時間を生活リズムに組み込むことです。
「時間ができたら描こう」と思っていると、いつまで経っても始められません。そこでおすすめなのが、既存の習慣とセットにする方法。
たとえば、朝のコーヒータイム後の5分、お風呂上がりの10分、寝る前のリラックスタイムなど、毎日必ず訪れる時間帯を選んでみてください。
「コーヒーを飲んだら描く」というルールを作れば、自然と習慣化されていきます。
また、通勤電車の中や待ち時間など、スキマ時間を活用するのも効果的です。小さなスケッチブックを持ち歩けば、いつでもどこでも描けるようになります。
ポイントは、新しく時間を作るのではなく、今ある時間の使い方を見直すこと。生活の一部として絵を組み込んでみることをおすすめします。
モチベーション維持におすすめの”30日チャレンジ”
習慣化を加速させたいなら、「30日チャレンジ」に挑戦してみるのも一つの手です。
これは、30日間毎日何かを描き続けるという取り組み。たとえば「30日間、毎日違う果物を描く」「30日間、毎日5分だけ落書きする」といったテーマを決めます。
期限があることで、やる気が続きやすくなるのです。
また、1日ごとに成果が積み重なっていく様子を実感できるため、達成感も得られます。30枚のスケッチが並んだとき、自分の成長に驚くことでしょう。
ただし、完璧主義にならないことが重要。
もし1日抜けてしまっても、そこで諦めずに続ければ大丈夫です。むしろ「抜ける日があっても続けられた」という経験が、その後の自信につながります。
気軽な気持ちでチャレンジしてみることをおすすめします!
SNSや日記で「描いた記録を残す」と続けやすい
最後にご紹介するのが、描いた記録を残すという方法です。
人は目に見える成果があると、モチベーションを維持しやすくなります。そこで活用したいのが、SNSや日記といったツール。
InstagramやX(旧Twitter)に作品を投稿すれば、日付とともに自動的に記録が残ります。
「いいね」や励ましのコメントをもらえれば、さらにやる気も高まるでしょう。ただし、反応を気にしすぎると疲れてしまうので、あくまで自分のための記録と割り切ることが大切です。
SNSが苦手なら、スケッチブックに日付を書き込むだけでも十分。
または、スマホで撮影してアルバムにまとめておくのもよいでしょう。後から見返したとき、自分の成長の軌跡を確認できます。
このように、記録することで「ここまで続けられた」という実績が可視化され、継続する力になるのです。ぜひ試してみてください!
上達のコツと目安｜あなたらしい表現を見つけるステップアップ術
絵を続けていくと、「もっと上手くなりたい」という気持ちが芽生えてくるかもしれません。
ただし、上達とは単に技術が向上することだけを指すのではありません。あなたらしい表現を見つけ、描くことをより深く楽しめるようになることこそが、真の成長といえるでしょう。
ここでは、上達を実感するための目安や、自分なりのスタイルを確立していくステップアップ術をお伝えしていきます。
成長を実感できる「描いた数」の目安とは?
まず知っておきたいのが、上達には「描いた枚数」が大きく関係しているということです。
一般的に、100枚描けば明らかな変化を実感できるといわれています。最初の10枚と100枚目を比べれば、線の安定感や観察力の違いに驚くはずです。
さらに、500枚を超えると自分なりの描き方や好みが定まってきます。
ただし、枚数はあくまで目安。1枚にかける時間や集中度によっても成長速度は変わります。重要なのは「数をこなすこと」と「丁寧に観察すること」のバランスです。
また、過去の作品を定期的に見返す習慣をつけてみてください。
3ヶ月前、半年前の絵と比較すれば、自分では気づかなかった成長が見えてきます。焦らず、自分のペースで描き続けることが上達への近道といえるでしょう!
自分の”好き”を見つけて描くジャンルを深める
次に大切なのが、自分が本当に描きたいものを見つけることです。
最初はさまざまなモチーフに挑戦するのがよいでしょう。しかし、続けていくうちに「風景が好き」「人物を描くのが楽しい」「抽象的な表現に惹かれる」といった傾向が見えてきます。
この「好き」を大切にしてください。
好きなジャンルを深めることで、自然とそのテーマについての知識が増え、観察眼も鋭くなります。また、情熱を持って取り組めるため、上達も早くなるのです。
たとえば、花が好きなら植物図鑑を眺めたり、実際に花屋に足を運んだりすることで、インスピレーションが広がります。
人物が好きなら、さまざまな年齢や表情を観察してみるとよいでしょう。
このように、好きなジャンルを突き詰めていくことで、あなただけの個性が磨かれていきます。他人と同じである必要はありません。自分の「好き」を信じて進んでみてください!
上達を加速させる「振り返り」と「フィードバック」
さらに上達を目指すなら、振り返りとフィードバックを取り入れることをおすすめします。
振り返りとは、描いた作品を客観的に見直すこと。「ここはうまく描けた」「この部分は次回改善したい」と自分なりに分析してみてください。
気づいた点をメモしておくと、次に描くときに活かせます。
一方、フィードバックとは他人からの意見をもらうこと。家族や友人に見せるだけでも、新しい視点が得られるでしょう。
また、SNSで作品を公開すれば、同じ趣味を持つ人からアドバイスをもらえることもあります。ただし、すべての意見を取り入れる必要はありません。
参考になると思った意見だけを選択的に活用すればよいのです。
また、教室やオンライン講座で専門家から学ぶのも効果的。客観的な視点からの指導は、独学では気づけなかった改善点を教えてくれます。
このように、振り返りとフィードバックを習慣にすることで、成長速度は大きく変わってくるでしょう。
他人と比べず”あなたらしい表現”を育てよう
最後に、上達を目指す上で最も大切な心構えについてお話しします。
それは、他人と比較しないということ。SNSを見ていると、プロ級の作品や才能あふれる絵に出会い、「自分は全然ダメだ」と落ち込んでしまうかもしれません。
しかし、比較対象とすべきは他人ではなく、過去の自分です。
昨日の自分より今日の自分が少しでも成長していれば、それで十分。他人の作品から学ぶことは大切ですが、それに引け目を感じる必要はありません。
また、「上手い絵」の定義は人それぞれ違います。
写実的な絵が好きな人もいれば、ゆるいタッチが好きな人もいるのです。あなたの絵には、あなたにしか出せない味わいがあります。
その個性を大切に育てていくことで、唯一無二の表現が生まれるでしょう。他人の評価に振り回されず、自分が楽しいと思える絵を追求してみてください!
さらに知りたい人へ:絵を趣味にして広がる世界と発展アイデア
絵を描くことに慣れてきたら、新しい楽しみ方にも目を向けてみませんか。
実は、絵は描くだけで完結するものではありません。作品を通じて人とつながったり、新しい挑戦をしたりすることで、趣味の世界はさらに豊かに広がっていきます。
ここでは、絵を通じて得られる4つの発展アイデアをご紹介していきます。
SNSやブログで作品を発信してみよう
まず試してほしいのが、SNSやブログでの作品発信です。
「自分の絵なんて誰も見てくれない」と思うかもしれません。しかし、実際に投稿してみると、思いがけない反応が返ってくることも多いのです。
InstagramやXでは、同じように絵を趣味にしている人たちが日々作品を公開しています。
ハッシュタグを使えば、同じ趣味を持つ仲間と簡単につながれるでしょう。励まし合ったり、お互いの作品を見せ合ったりする中で、新しいインスピレーションが生まれます。
また、ブログを開設して制作過程や使っている画材を紹介するのもおすすめ。
文章と一緒に発信することで、記録としても残りやすくなります。ただし、発信は義務ではないので、自分が楽しめる範囲で行うことが大切です!
家族や友人へのプレゼントにも◎
次にご提案したいのが、描いた絵を大切な人へのプレゼントにするというアイデアです。
誕生日カードに似顔絵を添える、記念日に思い出の風景を描いてプレゼントするなど、手描きの絵には既製品にはない温かみがあります。
たとえ技術的に未熟でも、心を込めて描いた作品は相手に喜ばれるはずです。
実際、「世界に一つだけ」という特別感が、何よりの価値になります。子どもや孫へのプレゼントとして、動物や好きなキャラクターを描くのもよいでしょう。
また、季節の挨拶状に自分で描いたイラストを添えるのも素敵です。
年賀状や暑中見舞いが一気にオリジナリティあふれるものになります。絵を通じて、大切な人とのつながりをより深めてみてください!
ミニ展示・販売にチャレンジしてみたい人へ
さらに一歩踏み込みたいなら、作品の展示や販売に挑戦するのも選択肢の一つです。
地域のカフェやギャラリーでは、アマチュアアーティストに展示スペースを貸し出していることがあります。また、フリーマーケットやハンドメイドイベントに参加して、自分の作品を販売する人も増えているようです。
「お金をもらうなんて恐れ多い」と感じるかもしれません。
しかし、小さな金額でも自分の作品が誰かに価値を認められたという経験は、大きな自信につながります。最近では、minne(ミンネ)やCreema(クリーマ)といったハンドメイドマーケットで気軽に販売を始められるでしょう。
ただし、販売を目的にしすぎると、楽しさが失われることもあります。
あくまで趣味の延長として、興味があればチャレンジしてみるというスタンスがおすすめです!
地域の教室・オンライン講座で仲間と楽しむ方法
最後にご紹介するのが、教室や講座を通じて仲間と一緒に楽しむ方法です。
独学も魅力的ですが、同じ趣味を持つ仲間がいると、モチベーションはさらに高まります。地域の公民館やカルチャーセンターでは、初心者向けの絵画教室が数多く開催されているようです。
また、オンライン講座なら自宅にいながら学べます。
Zoomなどを使ったリアルタイムレッスンもあれば、録画された動画で好きな時間に学べるタイプもあるでしょう。自分のライフスタイルに合わせて選んでみてください。
教室の最大の魅力は、講師からの直接指導を受けられることと、仲間との交流。
同じ空間で制作する時間は刺激になりますし、作品を見せ合うことで新しい視点も得られます。一人で続けるのが難しいと感じたら、こうした環境に身を置いてみることをおすすめします!
まとめ
大人の趣味として絵を始めることは、年齢や経験に関係なく誰にでも開かれた選択肢です。
絵を描く時間は、忙しい日常から離れて自分と向き合える貴重なひとときになります。上手い下手ではなく、あなたが楽しめるかどうかが何より大切なのです。
最初は5分の落書きから始めても構いません。
身近なモチーフを描き、少しずつ習慣化していく中で、自然と技術は身についていきます。焦らず、自分のペースで続けてみてください。
そして、絵を通じて新しい世界が広がることを楽しみにしていてください。
作品を発信したり、大切な人にプレゼントしたり、仲間と交流したりする中で、趣味はさらに豊かなものになっていくはずです。
今日から、あなただけの表現を見つける旅を始めてみませんか。一枚目の絵を描くことが、すべてのスタートです!
