「色鉛筆で絵を描いてみたいけど、どれを選べばいいのか分からない……」
そんな悩みを抱えている方も多いのではないでしょうか。
色鉛筆アートは手軽に始められる趣味として人気ですが、セットの種類があまりにも多く、初心者には選び方が難しいものです。
この記事では、初心者でも失敗しない色鉛筆セットの選び方と、用途別のおすすめ商品10選をご紹介していきます。
さらに、美しく描くためのテクニックや紙選びのコツも取り上げていくので、ぜひ最後まで読んでみてください！
色鉛筆アートセットとは？初心者でもプロのように描ける理由
色鉛筆アートセットとは、芸術作品の制作を目的とした高品質な色鉛筆の詰め合わせのことです。
一般的な文房具店で売られている色鉛筆とは異なり、アート用に設計されているため、発色や滑らかさが段違いに優れています。
では、なぜ初心者でもプロのような仕上がりを実現できるのでしょうか。
その理由は、顔料の濃度や芯の質、色の豊富さにあります。
ここからは、アート用色鉛筆の特徴を詳しくお伝えしていきます！
アート用色鉛筆と一般色鉛筆の違い
まず知っておきたいのが、アート用色鉛筆と一般的な色鉛筆の決定的な違いです。
一般的な色鉛筆は、主に学校や事務作業で使用することを想定して作られています。
そのため、発色よりも耐久性や価格が優先される傾向があります。
一方、アート用色鉛筆は顔料の含有量が多く、紙に色を乗せたときの発色が鮮やかです。
また、芯が柔らかく滑らかなため、重ね塗りやグラデーション表現も思い通りにできます。
さらに、色のバリエーションが豊富で、微妙な色合いの違いも表現可能です。
このような特性があるからこそ、初心者でも満足のいく作品が描けるわけです！
なぜ初心者でも美しく描けるのか
「絵心がないから無理」と思っている人こそ、アート用色鉛筆を試してみることをオススメします。
なぜなら、高品質な色鉛筆は描き手の技術をカバーしてくれる力があるからです。
具体的には、芯の柔らかさによって筆圧の強弱が表現しやすく、自然なグラデーションが生まれます。
また、豊富な色数があることで、混色の知識がなくても理想の色が見つかりやすいです。
加えて、紙への定着力が高いため、何度も重ね塗りしても色が濁りにくくなっています。
このように、道具そのものが持つ性能によって、初心者でもプロ顔負けの仕上がりを実現できるのです！
アートセットに含まれるものとは？
色鉛筆アートセットには、通常、厳選された色鉛筆が専用ケースに収納されています。
セットの内容は商品によって異なりますが、基本的には複数の色鉛筆がメインです。
高級なセットになると、鉛筆削りや消しゴム、ブレンダー（混色用の無色鉛筆）などが付属することもあります。
また、ケース自体が木製やメタル製の高級仕様になっていて、保管性やギフト性が高いのも特徴です。
さらに、ブランドによっては色見本表や使い方ガイドが同梱されているため、初心者でも安心して始められます！
初心者が失敗しない！色鉛筆セットの選び方【色数・芯の種類・ブランド】
色鉛筆セットを選ぶ際、最も重要なのは「自分の目的に合ったものを選ぶ」ことです。
ただし、初めて購入する人にとっては、どのポイントを優先すべきか判断が難しいもの。
そこでここでは、色数・芯の種類・ブランド・価格帯という4つの視点から、選び方のコツをお話ししていきます。
これらを理解しておけば、自分にぴったりのセットが見つかるはずです！
まずは色数を決めよう（12色・24色・36色・100色の違い）
色鉛筆セットを選ぶ第一歩は、必要な色数を決めることです。
12色セットは、基本色のみで構成されたコンパクトなタイプ。
持ち運びに便利で、シンプルな塗り絵やスケッチに向いています。
一方、24色セットは、基本色に加えて中間色も含まれるため、表現の幅が広がります。
初心者が最初に選ぶなら、このあたりが最もバランスが良いです。
36色セットになると、さらに微妙な色合いが加わり、肌色や自然の風景を描く際に重宝します。
そして100色以上のセットは、プロや本格的な作品制作を目指す人向け。
あらゆる色が揃っているため、混色の手間を省けます。
このように、自分が描きたいものや使用頻度に応じて色数を選ぶことが大切です！
芯の種類と描き味を理解する（油性・水彩・水溶性）
次に理解しておきたいのが、芯のタイプによる描き味の違いです。
油性色鉛筆は、最も一般的なタイプで、発色が鮮やかで重ね塗りがしやすいのが特徴。
紙にしっかり定着するため、細密画やリアルな表現に適しています。
対して、水彩色鉛筆（水溶性色鉛筆）は、描いた後に水を含ませた筆でなぞることで、水彩画のような柔らかい表現ができます。
また、乾いた状態では普通の色鉛筆として使えるため、一本で二通りの楽しみ方が可能です。
さらに、最近では油性と水彩の中間的な性質を持つハイブリッドタイプも登場しています。
このように、芯の種類によって表現できる世界が変わるため、自分の描きたいスタイルに合わせて選んでみてください！
ブランド別の特徴と選び方
色鉛筆には、世界的に有名なブランドがいくつも存在します。
たとえば、ドイツの「ファーバーカステル」は、伝統と品質の高さで知られ、プロからも支持されているブランドです。
発色が美しく、芯が折れにくいのが魅力。
一方、スイスの「カランダッシュ」は、なめらかな描き心地と高級感のあるデザインが特徴です。
また、日本の「三菱鉛筆（uni）」や「トンボ鉛筆」は、コストパフォーマンスに優れ、初心者でも手が届きやすい価格帯を実現しています。
さらに、イギリスの「ダーウェント」は、芯の硬さや種類が豊富で、用途に応じて選べる点が人気です。
このように、ブランドごとに個性があるため、予算や好みに合わせて選ぶことをオススメします！
コスパを重視するなら？初心者におすすめの価格帯
初めて色鉛筆セットを購入するなら、まずはコスパの良い商品から試してみることも大切です。
というのも、高価なセットを買っても、自分に合わなければ結局使わなくなってしまうから。
2,000円〜5,000円程度の価格帯であれば、品質と価格のバランスが取れた商品が多く見つかります。
この価格帯なら、基本的な発色の良さや描き心地を十分に体感できるはずです。
一方、本格的にアートに取り組みたい場合や、贈り物として選ぶなら、10,000円以上の高級セットも検討する価値があります。
ただし、最初は無理せず、自分の予算に合ったものを選んでみてください！
用途別おすすめ色鉛筆セット10選｜初心者・大人の塗り絵・本格アートまで
ここからは、実際におすすめの色鉛筆セットを10点ご紹介していきます。
初心者向けからプロ仕様まで、幅広い用途に対応した商品を厳選しました。
それぞれの特徴やメリットをお伝えしていくので、自分にぴったりの一品を見つけてみてください！
初心者向け｜発色と価格のバランスが良い入門セット
①三菱鉛筆 uni 色鉛筆 36色セット
まずおすすめしたいのが、三菱鉛筆のuni色鉛筆36色セットです。
このセットは、日本製ならではの品質の高さと、リーズナブルな価格が魅力。
発色が良く、芯が折れにくいため、初心者でも扱いやすくなっています。
また、36色という色数は、初めて色鉛筆アートに挑戦する人にとってちょうど良いボリュームです。
実際、多くのアート初心者から「これで十分満足できる」という声が寄せられています。
このように、入門用として非常にバランスの取れたセットなので、迷ったらまずはこれを選んでみてください！
②ファーバーカステル 油性色鉛筆 24色セット
次にご紹介するのが、ファーバーカステルの油性色鉛筆24色セットです。
ドイツの老舗ブランドが作るこのセットは、プロも認める高品質。
芯の柔らかさと発色の鮮やかさが際立っています。
24色というコンパクトな構成ながら、基本的な表現に必要な色は全て揃っているため、初心者にも扱いやすいです。
また、ケースもシンプルで美しく、持ち運びにも便利。
さらに、価格も比較的手頃なので、「少し良いものを使いたい」という人にぴったりです！
大人の塗り絵・癒しアート向けセット
③トンボ鉛筆 色辞典 36色セット
大人の塗り絵を楽しみたい人には、トンボ鉛筆の「色辞典」36色セットがおすすめです。
なぜなら、このセットは落ち着いた色合いが多く、大人向けのテーマにぴったりだから。
具体的には、自然をモチーフにした優しい色調が揃っており、癒しの時間を演出してくれます。
また、色の名前も「朝焼け」や「木洩れ日」など、詩的で選ぶ楽しさがあります。
さらに、紙への定着が良く、塗りムラが出にくい点も初心者に嬉しいポイントです。
このように、リラックスしながらアートを楽しみたい人に最適なセットです！
④ステッドラー カラト アクェレル 水彩色鉛筆 48色セット
もう一つ、大人の塗り絵向けでおすすめしたいのが、ステッドラーのカラト アクェレル48色セットです。
この商品は水彩色鉛筆なので、乾いた状態で塗った後、水を含ませた筆でなぞると柔らかい水彩画風に仕上がります。
48色という豊富なカラーバリエーションがあるため、繊細な表現も自由自在です。
また、芯が柔らかく、紙への色乗りが良いため、塗り心地が非常に滑らか。
このように、一味違った表現を楽しみたい人にぴったりのセットです！
プロ・本格アート制作用セット
⑤ファーバーカステル ポリクロモス 120色セット
本格的にアート制作に取り組みたい人には、ファーバーカステルのポリクロモス120色セットを強くオススメします。
というのも、このセットはプロの画家やイラストレーターからも絶大な支持を得ているから。
油性色鉛筆でありながら、芯が非常に柔らかく、重ね塗りや混色が思いのままです。
また、120色という圧倒的な色数により、あらゆる表現に対応できます。
さらに、耐光性が高く、作品が長期間色あせにくいのも大きな特徴です。
このように、作品のクオリティを追求したい人には最高の選択肢です！
⑥カランダッシュ ルミナンス 76色セット
同じくプロ向けとしてご紹介したいのが、カランダッシュのルミナンス76色セットです。
このセットは、世界最高峰の耐光性を誇り、作品を100年以上美しく保てると言われています。
また、芯のなめらかさは他の追随を許さず、紙に吸い付くような描き心地が魅力です。
76色という厳選されたカラーパレットは、微妙な色の違いを表現するのに最適。
さらに、木製の高級ケースに収納されており、所有する喜びも感じられます。
このように、最高品質を求めるアーティストにふさわしいセットです！
贈り物にも人気！見た目が美しいギフト向けセット
⑦ファーバーカステル アルブレヒト・デューラー 水彩色鉛筆 36色 木箱入り
贈り物として喜ばれるのが、ファーバーカステルのアルブレヒト・デューラー36色木箱入りセットです。
なぜなら、高品質な水彩色鉛筆が美しい木箱に収められており、開けた瞬間に感動を与えられるから。
この商品は、水彩色鉛筆の最高峰とも言われ、水を含ませると驚くほど鮮やかに発色します。
また、木箱には職人技が感じられ、贈り物としての特別感が抜群です。
さらに、実用性も高いため、受け取った人が長く愛用できるのもポイント。
このように、大切な人への贈り物にふさわしいセットです！
⑧プリズマカラー プレミア 150色セット
もう一つギフトにおすすめなのが、プリズマカラーのプレミア150色セットです。
アメリカで高い人気を誇るこのブランドは、芯が非常に柔らかく、クリーミーな描き心地が特徴。
150色という圧巻の色数は、見ているだけでもワクワクする美しさです。
また、専用のケースも頑丈で高級感があり、プレゼントとして最適。
さらに、発色が鮮やかで混色もしやすいため、受け取った人がすぐにアートを楽しめます。
このように、色鉛筆アートに興味がある人への贈り物に最高のセットです！
番外編：持ち運び便利なコンパクトセット
⑨ダーウェント インクテンス 12色セット
外出先でもアートを楽しみたい人には、ダーウェントのインクテンス12色セットがおすすめです。
このセットは、コンパクトながら水彩色鉛筆としての性能が高く、旅行やスケッチに最適。
また、水を使うと鮮やかなインクのような発色になり、独特の表現が楽しめます。
12色という少ない色数ですが、混色で幅広い色を作り出せるため、十分な表現力があります。
さらに、ケースが薄型で軽量なので、バッグに入れても邪魔になりません。
このように、アクティブにアートを楽しみたい人にぴったりです！
⑩サクラクレパス クーピーペンシル 30色セット
最後にご紹介するのが、サクラクレパスのクーピーペンシル30色セットです。
「クーピーは子ども用では？」と思うかもしれませんが、実は大人のアートにも十分使えます。
なぜなら、全体が芯でできているため、太い線も細い線も自由に描けるから。
また、発色が良く、紙への定着も優れています。
さらに、消しゴムで消せるという特性があり、失敗を恐れずに描ける点が初心者に嬉しいです。
価格も手頃で、気軽にアートを始めたい人にぴったり。
このように、独特の魅力を持つユニークなセットです！
色鉛筆アートをもっと楽しむ！混色・グラデーション・陰影のコツ
色鉛筆セットを手に入れたら、次は実際に描くテクニックを身につけていきましょう。
ここでは、初心者でもすぐに実践できる基本的なテクニックをお伝えしていきます。
これらのコツを押さえれば、作品のクオリティが格段にアップするはずです！
基本の塗り方と筆圧コントロール
まず覚えておきたいのが、筆圧によって色の濃淡をコントロールする技術です。
色鉛筆アートでは、強く塗れば濃く、弱く塗れば薄く表現できます。
この単純な原理を意識するだけで、立体感や奥行きが生まれます。
具体的には、ハイライト部分は軽いタッチで、影の部分は強めの筆圧で塗ると効果的です。
また、塗り方にもポイントがあります。
円を描くように塗る「円運動塗り」や、一定方向に塗る「ストローク塗り」など、技法によって仕上がりが変わります。
さらに、重ね塗りをする際は、下の色が透けて見えるように優しく塗り重ねることで、深みのある色合いが生まれます。
このように、筆圧と塗り方を工夫することで、表現の幅が大きく広がります！
グラデーションをなめらかに出すコツ
次に挑戦したいのが、グラデーション表現です。
グラデーションとは、色が徐々に変化していく技法のこと。
空や水面、肌の表現などに欠かせません。
コツは、2色の境目を丁寧にぼかすこと。
たとえば、青から白へのグラデーションを作る場合、まず両端にそれぞれの色を置き、その間を交互に重ね塗りしていきます。
また、境目部分では筆圧を弱めることで、自然な色の移り変わりが実現できます。
さらに、ブレンダー（無色の色鉛筆）を使うと、色と色をなめらかに混ぜ合わせられるため、より美しいグラデーションになります。
このように、少しの工夫で驚くほど滑らかな表現ができるのです！
立体感を出す陰影テクニック
作品に立体感を持たせたいなら、陰影の付け方を学ぶことが重要です。
立体感は、光がどこから当たっているかを意識することで生まれます。
光が当たる部分は明るく、反対側は暗く塗ることで、物体に厚みが出ます。
具体的には、まず光源の位置を決めてから、ハイライト・中間色・影の3段階で塗り分けます。
また、影の中でも「本影」と「落ち影」を区別すると、よりリアルな表現になります。
本影は物体そのものの暗い部分、落ち影は物体が落とす影のことです。
さらに、影の縁をぼかすことで、柔らかい光の表現ができます。
このように、陰影を意識するだけで、平面的な絵が立体的に変わります！
混色で作るオリジナルカラーの楽しみ方
色鉛筆の本当の楽しさは、混色によるオリジナルカラー作りにあります。
混色とは、複数の色を重ねることで新しい色を生み出す技法のこと。
これを使えば、セットにない色も自由に表現できます。
たとえば、黄色の上に青を薄く重ねれば緑が生まれます。
また、赤に少し青を混ぜると紫系の色になります。
コツは、下の色が透けて見えるように、上の色を軽く重ねること。
強く塗りすぎると、色が濁ってしまいます。
さらに、3色以上を重ねる場合は、順番によって仕上がりが変わるため、試しながら理想の色を探す楽しみがあります。
このように、混色を使いこなせば、表現の可能性は無限大です！
きれいに発色させる紙選びと保管・メンテナンスのコツ
せっかく良い色鉛筆を手に入れても、紙選びや保管方法を間違えると、本来の実力を発揮できません。
ここでは、色鉛筆アートを最大限に楽しむための、紙の選び方とメンテナンス方法をお伝えしていきます。
これらを押さえておけば、長く快適にアートを楽しめるはずです！
色鉛筆アートに最適な紙の選び方
まず知っておきたいのが、紙の種類によって発色や描き心地が大きく変わるという事実です。
色鉛筆アートに最適なのは、厚みがあり、表面に適度なざらつきがある紙。
具体的には、画用紙やケント紙、水彩紙などが向いています。
一方、コピー用紙のような薄くて滑らかな紙は、色が乗りにくく、重ね塗りにも適していません。
また、紙の色も重要です。
白い紙は色が鮮やかに見えますが、クリーム色やグレーの紙を使うと、落ち着いた雰囲気が出ます。
さらに、水彩色鉛筆を使う場合は、水を含んでも歪まない厚手の水彩紙を選ぶことが大切です。
このように、紙選びにこだわることで、作品のクオリティが大きく向上します！
色鉛筆を長く使うための削り方と保管法
次に、色鉛筆を長持ちさせるためのメンテナンス方法をご紹介します。
まず、削り方のポイント。
芯が折れやすい色鉛筆は、削りすぎに注意が必要です。
芯の先端が3〜5mm程度出るくらいが理想的。
また、削る際は専用の鉛筆削りを使うことをオススメします。
カッターで削る方法もありますが、慣れないと芯を折ってしまう危険があります。
保管については、直射日光や高温多湿を避けることが基本です。
色鉛筆は温度変化に弱く、芯が柔らかくなったり硬くなったりする可能性があります。
さらに、立てて保管すると芯に負担がかかりにくいため、専用のペンスタンドを使うと良いです。
このように、丁寧に扱えば、色鉛筆は何年も使い続けられます！
描いた作品をきれいに保つコツ
最後に、完成した作品を美しく保存する方法をお伝えします。
色鉛筆で描いた作品は、時間が経つと色あせたり、表面が擦れて汚れたりする可能性があります。
そこで、作品を保護するために「フィキサチーフ」というスプレーを使う方法があります。
これを吹きかけることで、色が定着し、擦れにくくなります。
また、額に入れて飾る場合は、UVカット機能付きのガラスやアクリル板を使うと、色あせを防げます。
さらに、保管する際は、作品同士が触れ合わないように、トレーシングペーパーなどを挟むことが大切です。
このように、ちょっとした工夫で作品を長期間美しく保てます！
【関連情報】もっと上達したい人へ！作品づくりが楽しくなる練習テーマ＆アイデア集
色鉛筆の基本的な使い方をマスターしたら、次はいろいろなテーマに挑戦してみましょう。
ここでは、初心者でも取り組みやすい練習モチーフや、SNSで映えるアートテーマをご紹介していきます。
また、継続的に上達するための練習法とモチベーション維持のコツもお伝えします！
初心者におすすめの練習モチーフ
まずは、描きやすく、練習に最適なモチーフからご紹介します。
初心者に最適なのは、果物や野菜などのシンプルな形のもの。
りんごやオレンジは、丸い形で陰影の練習にもなります。
次に挑戦したいのが、花や植物。
バラやチューリップなど、曲線的な形を描くことで、線のコントロールが上達します。
また、身近な小物もおすすめです。
コップやスプーンなど、日常的に目にするものを描くことで、観察力が養われます。
さらに、空や雲、水面などの自然現象は、グラデーション技法の練習に最適。
このように、身近なものから始めることで、無理なくスキルアップできます！
SNS映えするアートテーマ例
作品をSNSでシェアしたい人には、映える題材選びも重要です。
人気が高いのは、幻想的な風景や星空の絵。
色鉛筆の混色技法を使えば、美しいグラデーションが表現できます。
また、動物の瞳をクローズアップした作品も注目を集めやすいテーマ。
猫や犬の目は、細かい描き込みと色彩表現の腕の見せ所です。
さらに、マンダラや幾何学模様などの抽象的なデザインも人気。
繊細な塗り分けと配色センスが光ります。
加えて、食べ物のイラスト、特にスイーツやフルーツは見る人を惹きつける魅力があります。
このように、テーマを工夫することで、多くの人に作品を楽しんでもらえます！
上達を実感する練習法とモチベーション維持
最後に、継続的に上達するための実践的なアドバイスをお伝えします。
上達の近道は、毎日少しずつでも描き続けること。
1日10分でも良いので、色鉛筆に触れる習慣をつけることが大切です。
また、同じモチーフを時間を置いて何度も描くと、自分の成長を実感できます。
最初に描いたものと比較することで、上達が目に見えてモチベーションが上がります。
さらに、SNSやオンラインコミュニティで作品を公開すると、他のアーティストとの交流が生まれ、刺激を受けられます。
加えて、好きな作家の作品を模写することも、技術向上に効果的です。
ただし、公開する際は模写であることを明記しましょう。
このように、楽しみながら続けることが、上達への一番の秘訣です！
まとめ
色鉛筆アートセットは、初心者でも手軽に本格的なアート作品を作れる魅力的な画材です。
選ぶ際のポイントは、自分の目的に合った色数・芯のタイプ・ブランドを見極めること。
最初はコストパフォーマンスの良い24〜36色セットから始めるのがおすすめです。
また、基本的な技法として、筆圧コントロール・グラデーション・陰影表現・混色をマスターすれば、表現の幅が大きく広がります。
さらに、紙選びや保管方法にも気を配ることで、長く快適にアートを楽しめるようになります。
色鉛筆アートは、年齢や経験を問わず、誰でも始められる創造的な趣味です。
ぜひこの記事を参考に、お気に入りのセットを見つけて、色鉛筆アートの世界を楽しんでみてください！
