「大人の塗り絵を始めてみたけど、なんだかうまく塗れない……」 「ムラになったり、のっぺりした仕上がりになってしまう」 そんな悩みを抱えていませんか?
大人の塗り絵がうまく見えないのは、才能やセンスの問題ではありません。 実は、ほんの少しの「塗り方の順番」と「コツ」を知らないだけなんです。
この記事では、初心者がつまずきやすいポイントを整理しながら、ムラなく立体感のある仕上がりを実現する基本の塗り方を、順を追ってお伝えしていきます。 色選びや道具の選び方まで、すぐに実践できる内容ばかりなので、ぜひ最後まで読んでみてください!
大人の塗り絵がうまく見えない原因はここにある｜初心者が最初につまずく3つのポイント
「なんだかうまく塗れない」と感じているなら、まずは原因を整理してみましょう。 実は、多くの初心者が共通してつまずくポイントは、たった3つに集約されます。
ここでは、塗り絵がうまく見えない理由を具体的に言語化していきます。 原因がわかれば、対策も見えてきますよ!
ムラ・汚れが出るのは塗り方の順番を知らないから
塗り絵がムラになったり、汚く見えてしまう最大の原因は、「いきなり濃く塗ってしまう」ことです。
なぜなら、最初から強い筆圧で色を乗せると、色鉛筆の芯が紙の凹凸に引っかかり、均一に塗れないからなんですね。 しかも、一度濃く塗ってしまうと修正が効きません。 その結果、ムラや色の偏りが目立ってしまうわけです。
たとえば、リンゴを赤で塗るとき、いきなり真っ赤に塗りつぶしてしまうと、紙の白い部分が残ったり、筆圧が強すぎて紙がテカってしまったりします。 逆に、最初は薄く全体を塗ってから徐々に色を重ねていくと、驚くほど滑らかで均一な仕上がりになるんです。
このように、ムラや汚れは「塗る順番」を知らないことが原因です。 才能の問題ではないので、安心してくださいね!
立体感が出ないのは「影」を意識していないから
次に多い悩みが、「のっぺりした仕上がりになってしまう」というもの。 これは、明るい部分と暗い部分の差(=陰影)をつけていないことが原因です。
実際の物体には必ず光が当たる場所と影になる場所があります。 ところが、初心者の方はつい均一に塗ってしまいがちなんですね。 その結果、平面的で立体感のない仕上がりになってしまうわけです。
たとえば、丸いボールを塗るとき、全体を同じ濃さで塗ると、ただの円にしか見えません。 しかし、光が当たる部分を薄く、影になる部分を濃く塗るだけで、一気に「丸い球体」として認識されるようになります。
つまり、立体感を出すには「どこが明るくて、どこが暗いか」を意識するだけでいいんです。 これだけで、驚くほど作品の印象が変わりますよ!
色選びで失敗するのはルールを知らないだけ
「色の組み合わせがおかしい気がする」 「地味すぎたり、派手すぎたりしてしまう」 こうした悩みも、初心者あるあるです。
ただし、これも才能やセンスの問題ではありません。 なぜなら、配色には「これを守れば失敗しにくい」という基本ルールが存在するからです。
たとえば、最初から10色も15色も使おうとすると、まとまりがなくなってしまいます。 一方で、3〜5色程度に絞り、同じ系統の色でまとめると、初心者でも自然に仕上がるんですね。 さらに、ちょっとしたアクセントとして差し色を1色加えるだけで、地味になりすぎることも防げます。
このように、色選びは「ルール」で解決できる問題です。 センスに自信がなくても大丈夫ですよ!
基本はこれだけ｜大人の塗り絵が劇的に変わる正しい塗り方の手順
それでは、ここから具体的な塗り方の手順をお伝えしていきます。 この順番を守るだけで、驚くほど仕上がりが変わりますよ!
大人の塗り絵の基本は、「薄く→濃く→調整」という3ステップです。 それぞれ詳しく見ていきましょう!
最初は薄く塗る｜下塗りが仕上がりを9割決める
まず最初にやるべきことは、「薄く全体を塗る」ことです。
なぜなら、下塗りの段階で色の土台を作っておくことで、後から重ね塗りしたときに自然なグラデーションが生まれるからなんですね。 逆に、いきなり濃く塗ってしまうと、修正が効かず、ムラや色の偏りが目立ってしまいます。
具体的には、色鉛筆を軽く持ち、筆圧をかけずに優しく撫でるように塗っていきます。 このとき、紙の白さがうっすら透けて見えるくらいの薄さで十分です。 焦らず、ゆっくり何度も往復させながら塗ると、均一に仕上がりますよ。
ちなみに、下塗りの段階では「塗りムラ」を気にしすぎなくて大丈夫です。 後から色を重ねることで、自然に馴染んでいきます。
このように、下塗りをしっかり行うことが、美しい仕上がりの土台になります。 ここで手を抜かないことが、上達への近道ですよ!
色を重ねて深みを出す｜重ね塗りの基本ルール
下塗りが終わったら、次は「重ね塗り」のステップです。
重ね塗りの目的は、色に深みを出し、立体感を表現すること。 同じ色を何度も重ねることで、色がどんどん濃くなり、奥行きが生まれていきます。
ここでも筆圧は弱めを意識しましょう。 強く塗ると紙の表面がテカってしまい、色がそれ以上乗らなくなってしまうからです。 むしろ、軽い力で何層も重ねるほうが、滑らかで美しい仕上がりになります。
たとえば、リンゴの影になる部分には、赤系の色を2〜3回重ねていきます。 すると、光が当たる部分との濃淡の差が生まれ、自然な立体感が表現できるんですね。
さらに、重ね塗りの際には「色の方向」も意識してみてください。 同じ方向に塗るよりも、少しずつ角度を変えながら重ねると、より均一で滑らかな質感になります。
このように、重ね塗りは焦らず、薄い層を積み重ねていくイメージで進めてみてください!
最後に濃淡を調整する｜仕上げで差がつくポイント
重ね塗りが終わったら、最後は全体を見ながら「濃淡の調整」を行います。
ここでやるべきことは、明るい部分と暗い部分のコントラストをはっきりさせることです。 なぜなら、この仕上げの工程で立体感や奥行きが一気に際立つからなんですね。
具体的には、影になる部分やくぼんだ部分を、さらにもう一度濃く塗り足していきます。 一方で、光が当たる部分はあえて薄いまま残しておくと、メリハリのある仕上がりになります。
たとえば、花びらの輪郭や葉の付け根など、影が落ちやすい場所を重点的に濃くしてみてください。 それだけで、平面的だった絵が、ぐっと立体的に見えるようになるはずです。
また、仕上げの段階で全体のバランスを見ることも大切です。 「ここだけ浮いているな」と感じる部分があれば、周囲の色と馴染むように少しずつ調整していきましょう。
このように、仕上げの濃淡調整が、作品の完成度を大きく左右します。 最後まで丁寧に向き合ってみてくださいね!
ムラ・はみ出しを防ぐ｜失敗しないための塗り方のコツと筆圧調整
ここからは、初心者が特に気になる「ムラ」や「はみ出し」といった失敗を防ぐための、実践的なコツをお伝えしていきます。
ちょっとした工夫で驚くほど塗りやすくなるので、ぜひ試してみてください!
ムラを防ぐ正しい筆圧と色鉛筆の持ち方
ムラを防ぐために最も重要なのは、「筆圧を一定に保つこと」です。
なぜなら、筆圧が強すぎたり弱すぎたりすると、色の濃さにバラつきが出てしまうからなんですね。 特に初心者の方は、無意識に力が入りすぎてしまうことが多いです。
まず、色鉛筆の持ち方を見直してみましょう。 鉛筆を持つ位置は、芯から3〜4cm離れた場所がおすすめです。 芯に近い場所を持つと力が入りやすく、筆圧が強くなりがちだからです。
また、色鉛筆を寝かせるように持つと、広い面を均一に塗りやすくなります。 逆に、色鉛筆を立てて持つと、細かい部分を丁寧に塗ることができます。
筆圧については、紙に触れるか触れないかくらいの軽さから始めてみてください。 「こんなに薄くて大丈夫?」と思うくらいで、ちょうどいいんです。 何度も重ねることで自然に濃くなっていくので、焦らなくて大丈夫ですよ。
このように、持ち方と筆圧を意識するだけで、ムラは驚くほど減ります。 まずはここから試してみてください!
広い面と細かい部分で塗り方を変える
塗る場所によって、塗り方を変えることも重要なポイントです。
広い面と細かい部分では、求められる技術が違います。 それぞれに適した塗り方を使い分けることで、効率よく美しく仕上げることができるんですね。
まず、広い面を塗るときは、色鉛筆を寝かせて大きくストロークを動かします。 このとき、一定の方向に塗るのではなく、縦・横・斜めと角度を変えながら重ねていくと、ムラが出にくくなります。 広い面ほど、焦らずゆっくり何層も重ねることが大切ですよ。
一方、細かい部分や輪郭を塗るときは、色鉛筆を立てて持ち、芯の先端を使います。 たとえば、花びらの輪郭や葉の葉脈など、繊細な表現が必要な部分では、筆圧を弱めにして丁寧に塗り進めましょう。
さらに、細かい部分を塗る前に、芯を削っておくこともおすすめです。 芯が尖っていると、細い線や小さな面積もコントロールしやすくなります。
このように、場所に応じて塗り方を変えることで、仕上がりのクオリティが格段に上がります。 ぜひ意識してみてくださいね!
はみ出してしまったときの簡単リカバリー方法
「あっ、はみ出しちゃった!」という経験は、誰にでもあるものです。 でも大丈夫。はみ出しは、適切な方法でリカバリーできます。
まず最も簡単な方法は、「消しゴムで軽く消す」ことです。 色鉛筆は完全には消えませんが、プラスチック消しゴムや練り消しを使えば、かなり薄くすることができます。 ただし、強くこすりすぎると紙が傷んでしまうので、優しく叩くようにして少しずつ消していきましょう。
次に、「周囲の色と馴染ませる」という方法もあります。 はみ出した部分に、背景色や隣接する色を薄く重ねることで、目立たなくすることができるんですね。 たとえば、緑の葉からはみ出した部分に、背景の白や薄い黄色を重ねると、自然に馴染んでいきます。
さらに、あえて「そのまま活かす」という選択肢もあります。 ちょっとしたはみ出しは、作品の味になることもあるんです。 完璧を求めすぎず、「これも手作りの温かみ」と捉えてみるのも、楽しみ方の一つですよ。
このように、はみ出しは致命的な失敗ではありません。 いくつかの対処法を知っておけば、安心して塗り進められますよ!
のっぺり卒業｜立体感と奥行きを出す陰影・グラデーションの考え方
「もっとリアルに見せたい」 「プロっぽい仕上がりにしたい」 そう思ったら、次は「陰影」と「グラデーション」を意識してみましょう。
ここでは、立体感と奥行きを出すための具体的な考え方をお伝えしていきます!
まずは光の当たる場所を決める
立体感を出すためには、まず「光がどこから当たっているか」を決めることが大切です。
なぜなら、光の方向が決まれば、自動的に「明るい部分」と「暗い部分」が決まるからなんですね。 これを意識するだけで、塗る場所の濃淡がはっきりとイメージできるようになります。
たとえば、リンゴを塗るとき、「左上から光が当たっている」と仮定してみましょう。 すると、リンゴの左上部分が最も明るく、右下の部分が最も暗くなります。 この原則を頭に入れておくだけで、どこを薄く残し、どこを濃く塗ればいいかが明確になるんです。
また、実際の塗り絵には光の方向が描かれていないことがほとんどです。 その場合は、自分で「光は左上から来る」「右から来る」など、自由に設定してしまって大丈夫ですよ。 大切なのは、作品全体で光の方向を統一することです。
このように、光の当たる場所を最初に決めておくことで、立体感のある作品に近づきます。 ぜひ塗り始める前に、一度イメージしてみてください!
濃くする場所・薄く残す場所の考え方
光の方向が決まったら、次は「どこを濃くして、どこを薄く残すか」を具体的に考えていきます。
基本的には、光が直接当たる部分は薄く、影になる部分は濃く塗ります。 ただし、影にも種類があるんですね。 物体そのものの陰(かげ)と、物体が地面に落とす影(かげ)では、濃さが異なります。
たとえば、丸いボールを塗る場合、光が当たる側は最も薄く、そこから離れるにつれて徐々に濃くしていきます。 そして、光と反対側の最も暗い部分が、ボールの「陰」になります。 さらに、ボールの下に落ちる影は、より濃く、くっきりと塗ると、地面に接している感じが出ます。
また、くぼんだ部分や重なり合った部分も、影ができやすい場所です。 花びらが重なっている付け根や、葉と茎の境目などは、意識的に濃くしてみてください。 そうすることで、奥行きが生まれ、立体的に見えるようになります。
このように、濃淡のつけ方には明確なルールがあります。 このルールを守るだけで、グッとリアルな仕上がりになりますよ!
グラデーションを自然に見せる重ね方のコツ
グラデーションとは、色が徐々に変化していく表現のこと。 これを自然に見せることができれば、ワンランク上の作品に仕上がります。
グラデーションを作るコツは、「境目をぼかす」ことです。 なぜなら、明るい部分と暗い部分がくっきり分かれていると、不自然に見えてしまうからなんですね。
具体的には、明るい部分と暗い部分の中間地点を、何度も往復しながら塗っていきます。 このとき、筆圧を弱めにして、少しずつ色を重ねることがポイントです。 焦らず、ゆっくりと馴染ませるように塗ると、滑らかなグラデーションが生まれます。
たとえば、空を塗るとき、上部は濃い青、下部は薄い青にしたいとします。 その場合、まず全体を薄い青で下塗りし、その後、上部だけに濃い青を重ねていきます。 そして、濃い青と薄い青の境目を、何度も往復しながら塗ることで、自然なグラデーションが完成するんです。
また、2色を混ぜてグラデーションを作る方法もあります。 たとえば、赤からオレンジへのグラデーションを作りたいときは、赤とオレンジを交互に重ねながら、中間部分を馴染ませていきます。
このように、グラデーションは「境目を意識する」ことで、誰でも自然に仕上げられます。 ぜひ挑戦してみてくださいね!
色選びで迷わない｜大人っぽく仕上がる配色ルールと色数の決め方
「どの色を使えばいいかわからない」 「色の組み合わせがちぐはぐになってしまう」 そんな悩みを抱えている方も多いのではないでしょうか。
ここでは、色選びで失敗しないための具体的なルールをお伝えしていきます!
最初は色を使いすぎないのが正解
配色で失敗しないための最も簡単な方法は、「色数を絞ること」です。
初心者の方ほど、たくさんの色を使いたくなってしまうもの。 しかし、実は色を使いすぎると、かえってまとまりがなくなり、ごちゃごちゃした印象になってしまうんですね。
まずは3〜5色程度に絞ってみてください。 たとえば、花の塗り絵なら、「花びら用に2色」「葉用に1〜2色」「背景用に1色」といった具合です。 色数を制限することで、自然と統一感が生まれ、洗練された仕上がりになります。
また、最初から完璧な配色を目指す必要はありません。 まずは少ない色で塗ってみて、物足りなければ後から足していく、というスタンスで十分です。 色を足すのは簡単ですが、一度塗った色を減らすのは難しいですからね。
ちなみに、色鉛筆セットには何十色も入っていることがありますが、全部使う必要はまったくありません。 むしろ、限られた色の中でどう表現するかを考えることが、上達への近道になります。
このように、色数を絞ることが、失敗しない配色の第一歩です。 まずはシンプルに始めてみてください!
同系色でまとめると失敗しにくい理由
配色に自信がないなら、「同系色」でまとめる方法がおすすめです。
同系色とは、色相が近い色のこと。 たとえば、赤・ピンク・オレンジや、青・水色・紫などが、同系色の組み合わせになります。
なぜ同系色でまとめると失敗しにくいのか。 それは、色同士がケンカせず、自然に調和するからなんですね。 色の統一感が生まれるため、初心者でもまとまりのある作品に仕上がります。
たとえば、花を塗るとき、ピンク系の色だけで濃淡をつけると、柔らかく優しい印象になります。 一方、緑系の色だけで葉を塗ると、ナチュラルで落ち着いた雰囲気が出ます。 このように、同系色を使うだけで、自然と「大人っぽい」「洗練された」仕上がりになるんです。
また、同系色の中でも明度(明るさ)や彩度(鮮やかさ)を変えることで、変化をつけることもできます。 たとえば、濃いピンクと薄いピンクを組み合わせるだけで、十分に立体感が表現できますよ。
このように、同系色でまとめるだけで、配色の失敗はグッと減ります。 迷ったら、まずは同系色から試してみてください!
地味になりすぎないための差し色の考え方
同系色でまとめると安定感が生まれますが、場合によっては「ちょっと地味かも?」と感じることもあるかもしれません。 そんなときに役立つのが、「差し色」です。
差し色とは、全体の配色の中で、アクセントとして加える少量の色のこと。 ほんの一部に異なる色を加えるだけで、作品全体が引き締まり、メリハリが生まれます。
たとえば、ピンク系でまとめた花の中に、ほんの少しだけ黄色やオレンジを加えてみてください。 花の中心部分や、花びらの一部に差し色を入れるだけで、ぐっと華やかな印象になります。 緑系でまとめた葉に、茶色や黄色を少し混ぜるのも効果的ですよ。
ただし、差し色は「控えめ」がポイントです。 全体の10〜20%程度に抑えることで、主張しすぎず、ちょうどいいアクセントになります。 入れすぎると、かえってまとまりがなくなってしまうので、注意してくださいね。
また、差し色を選ぶときは、補色(色相環で反対側にある色)を意識するのもおすすめです。 たとえば、青系の作品に少しオレンジを入れる、緑系の作品に少し赤を入れるといった具合です。 補色は互いを引き立て合う性質があるため、効果的に使えば、作品が一気に華やぎます。
このように、差し色をうまく使えば、地味にならず、洗練された仕上がりになります。 ぜひ試してみてください!
もっと楽しみたい人へ｜おすすめの道具・練習方法・上達を早める工夫
基本的な塗り方をマスターしたら、次は「もっと楽しむための工夫」を取り入れていきましょう。
ここでは、初心者がそろえるべき道具や、効率よく上達するための練習方法をご紹介していきます!
初心者がそろえるべき最低限の道具
大人の塗り絵を始めるにあたって、最低限必要な道具はシンプルです。 高価なものを揃える必要はありません。
まず必要なのは、「色鉛筆」と「塗り絵本」の2つだけ。 色鉛筆は、12色〜24色程度のセットがあれば十分です。 初心者向けとしては、「トンボ鉛筆の色辞典」や「三菱のユニカラー」などが、発色が良く使いやすいのでおすすめですよ。
塗り絵本については、自分の好きなモチーフを選ぶのが一番です。 花や動物、風景など、さまざまなテーマがあるので、書店で実際に手に取って選んでみてください。 最初は細かすぎないデザインの方が、挫折しにくいです。
さらに、あると便利なのが「消しゴム」と「鉛筆削り」です。 消しゴムはプラスチック製のものか練り消しがおすすめ。 色鉛筆は頻繁に芯を削る必要があるため、鉛筆削りも手元にあると便利ですよ。
また、色鉛筆を寝かせて塗ることが多い場合は、紙の下に下敷きを敷くと塗りやすくなります。 机の表面が硬いと色が乗りにくいため、少しクッション性のある下敷きがあると快適です。
このように、最初から高価な道具を揃える必要はありません。 まずは手軽に始められるセットから試してみてくださいね!
短時間でも効果が出やすい練習方法
「もっと上手になりたいけど、練習する時間がない」という方も多いはず。 でも大丈夫。短時間でも効果的な練習方法があります。
まずおすすめなのが、「グラデーションの練習」です。 これは、白い紙に色鉛筆で濃淡をつけていくだけのシンプルな練習。 1日5分程度でもいいので、薄い色から濃い色へと滑らかに変化させる練習を繰り返してみてください。 これだけで、筆圧のコントロールが格段に上達します。
次に、「丸や四角を立体的に塗る練習」も効果的です。 紙に円や四角を描き、光の方向を決めて陰影をつけていきます。 これを繰り返すことで、立体感を出す感覚が自然と身についていくんですね。
また、塗り絵本の中で「気に入った部分だけ塗る」のもおすすめです。 全体を塗り終えようとすると時間がかかりますが、花一輪だけ、葉っぱ一枚だけと決めれば、短時間で完成させることができます。 小さな達成感を積み重ねることで、モチベーションも維持しやすくなりますよ。
さらに、同じモチーフを何度も塗るのも上達への近道です。 たとえば、同じ花の塗り絵を3回塗ってみてください。 1回目より2回目、2回目より3回目と、確実に上達を実感できるはずです。
このように、短時間でも工夫次第で効果的に練習できます。 無理なく続けられる方法を見つけてみてくださいね!
塗り絵を続けると自然に上達する理由
実は、塗り絵は「続けているだけで自然に上達する」という特徴があります。
なぜなら、塗り絵は描くことに比べてハードルが低く、繰り返すほど手が慣れてくるからなんですね。 下絵がすでに用意されているため、「何を描こうか」と悩む必要がなく、純粋に塗ることに集中できます。
たとえば、最初は筆圧の調整がうまくいかなくても、10ページ、20ページと塗り進めるうちに、自然と力加減がわかってきます。 色の選び方も、最初は迷っていたのに、いつの間にか「この色とこの色が合う」という感覚が身についていくんです。
また、塗り絵には「正解」がありません。 同じ下絵でも、使う色や塗り方によって、まったく違う作品になります。 だからこそ、失敗を恐れず、自由に楽しみながら続けることができるんですね。
さらに、塗り絵は集中力を高め、リラックス効果もあるとされています。 日常のストレスから離れ、無心で色を塗る時間は、心を落ち着かせてくれます。 上達だけでなく、心の健康にも良い影響があるんですよ。
このように、塗り絵は続けることで自然とスキルが磨かれていくものです。 焦らず、楽しみながら続けていきましょう!
まとめ
大人の塗り絵がうまく見えないのは、才能やセンスの問題ではありません。 「薄く塗る→重ねる→調整する」という基本の手順と、陰影・配色のルールを知れば、誰でも美しく仕上げることができます。
ムラやはみ出しも、筆圧や持ち方を意識するだけで大きく改善されますし、万が一失敗しても、適切な方法でリカバリー可能です。 色選びに迷ったら、まずは色数を絞り、同系色でまとめることから始めてみてください。
最初は思うように塗れなくても、続けていくうちに自然と手が慣れていきます。 焦らず、一枚一枚を楽しみながら塗り進めることが、上達への一番の近道です。
ぜひ今日から、この記事でお伝えした基本を意識しながら、大人の塗り絵を楽しんでみてください!
