「アートを始めてみたいけど、何から手を付けていいかわからない……」
そんな悩みを抱える初心者の方は多いのではないでしょうか。
絵を描いたことがない、デザインの知識もない、そもそもどんな道具を揃えればいいのかもわからない状態では、なかなかスタートを切れませんよね。
この記事では、アート初心者がオンライン講座で基礎から学ぶ方法や、おすすめの講座選びのポイントをご紹介していきます。
自宅にいながら本格的なアート技術を身につけられる時代だからこそ、あなたにぴったりの学習スタイルを見つけていきましょう！
アート初心者が知っておきたい！オンライン講座で学べる「基礎」とは？
アートの世界に足を踏み入れる前に、まずは「基礎って何？」という疑問を解決していきましょう。
オンライン講座で学べるアートの基礎は、大きく分けて技術面と表現面の2つの要素から構成されています。
技術面では線の引き方や色の使い方、構図の取り方などの実践的なスキルを身につけられます。一方で表現面では、自分なりの視点で物事を捉える力や、感情を形にする方法を学んでいけるのです。
まずはここから！アートの基礎に含まれる要素
アートの基礎には、デッサン力・色彩理論・構図法・質感表現・光と影の理解という5つの重要な要素があります。
デッサン力は、対象物を正確に観察して紙の上に再現する技術のこと。
初心者の方にとって最も重要な土台となる部分で、ここをしっかり固めることで後の成長が大きく変わってきます。また、色彩理論では色相・明度・彩度といった色の性質を学び、美しい配色を作る方法を身につけていけるでしょう。
構図法については、画面内での要素の配置バランスを理解することで、見る人の視線を意図的に誘導できるようになります。
これらの要素は互いに密接に関わり合っているため、バランスよく学習することが大切です。
初心者がつまづきやすいポイントとその対処法
多くの初心者が最初にぶつかる壁は、「思うように描けない」という現実です。
頭の中にあるイメージと実際に手が描き出すものとの間には、想像以上の差があります。
この問題を解決するためには、まず「完璧を求めすぎない」という心構えが重要になってきます。最初から上手に描こうとせず、毎日少しずつでも続けることで確実に上達していけるでしょう。
さらに、基本的な形から練習を始めることも効果的です。
円・三角形・四角形といったシンプルな図形を正確に描けるようになってから、徐々に複雑なモチーフに挑戦していきましょう。オンライン講座なら、同じ動画を何度でも見返せるため、自分のペースで確実にステップアップできます。
デジタル・アナログ問わず役立つ基礎力とは？
現代のアート表現では、デジタルツールを使った制作も一般的になっています。
しかし、どちらの手法を選んでも共通して必要になるのが「観察力」と「構成力」です。
観察力とは、対象をじっくりと見つめて特徴を捉える能力のこと。これがあることで、リアルな表現からデフォルメした表現まで自在にコントロールできるようになります。
構成力については、限られた画面の中でどう要素を配置すれば効果的に伝わるかを考える力です。
デジタルツールを使えば修正は簡単にできますが、最初から良い構成を意識して制作することで、作品のクオリティは格段に向上するでしょう。これらの基礎力は、どんな表現手法を選んでも必ず活かされる普遍的なスキルなのです。
オンラインアート講座のメリットとデメリットを徹底比較
オンライン講座での学習を検討する際は、そのメリットとデメリットをしっかり把握しておくことが重要です。
自分のライフスタイルや学習スタイルに合っているかどうかを事前に確認することで、途中で挫折することなく継続して学習できるでしょう。
ここでは、実際にオンライン講座を受講した経験をもとに、リアルなメリット・デメリットをお伝えしていきます。
オンラインならではの強みとは？
オンライン講座の最大の魅力は、時間と場所の制約がないことです。
通勤前の早朝や仕事終わりの夜、休日の空いた時間など、自分の都合に合わせて学習できます。
また、同じレッスンを何度でも繰り返し視聴できるため、理解できなかった部分や技術的に難しい箇所を納得いくまで復習可能です。対面講座では講師に質問するタイミングが限られがちですが、オンライン講座なら自分のペースで疑問を解決していけるでしょう。
さらに、地方に住んでいても質の高い講座を受講できるのも大きなメリットです。
都市部にしかない有名なアートスクールの講座や、海外の著名なアーティストが教える特別講座にもアクセスできます。費用面でも通学にかかる交通費や時間を節約できるため、経済的な負担を抑えながら本格的な学習が可能になります。
対面講座と比べたときのデメリット
一方で、オンライン講座には対面では得られない体験があるというデメリットもあります。
実際に講師の手元を間近で見ることができないため、細かな技術的なニュアンスを掴みにくい場合があるのです。
筆の持ち方や力の入れ具合、絵具の混色の微妙な加減など、直接見て学べることは対面講座の方が圧倒的に多いでしょう。また、他の受講生との交流が限定的になりがちなのも課題の一つです。
同じ目標を持つ仲間との出会いや、お互いの作品を見せ合う楽しさは、モチベーション維持に大きく影響します。
技術的な問題として、インターネット環境による動画の画質や音質の影響も考慮しなければなりません。細かな色の違いや筆使いの微妙な動きが正確に伝わらない可能性もあるため、受講環境を整えることが重要になってきます。
向き・不向きをチェック！オンライン講座が合う人・合わない人
オンライン講座が向いているのは、自分のペースで学習を進めたい人や、忙しいスケジュールの中で時間を有効活用したい人です。
また、人前で描くことに緊張してしまう方や、周りの進度を気にせずじっくり取り組みたい方にも適しているでしょう。
一方で、直接指導を受けながら学びたい人や、仲間との交流を重視する人には対面講座の方がおすすめです。
自己管理が苦手で、決まった時間に決まった場所で学習する方が集中できるタイプの方も、対面講座を検討してみてください。また、実際に画材を手に取って触感を確かめながら学びたい場合は、オンラインだけでは限界があります。
最も重要なのは、自分の学習スタイルや性格を客観的に分析することです。
どちらが良い・悪いということではなく、自分に合った学習方法を選択することで、アート学習を長期間継続できるようになるでしょう。
どの講座を選べばいい？初心者におすすめのアートオンライン講座5選
アートのオンライン講座は数多く存在するため、初心者の方はどれを選べばいいか迷ってしまうことでしょう。
ここでは、料金・内容・サポート体制を総合的に判断して、特におすすめの講座を5つピックアップしてご紹介していきます。
それぞれの特徴や向いている人のタイプも合わせてお伝えするので、自分に最適な講座選びの参考にしてみてください。
選定ポイント｜料金・内容・サポート体制を比較
講座選びで最も重要なのは、料金と内容のバランスです。
安すぎる講座は内容が薄い場合があり、高すぎる講座は継続が困難になる可能性があります。
初心者の方には、月額1,000円〜5,000円程度で基礎的な内容をしっかりカバーしている講座がおすすめです。内容面では、基礎デッサンから始まって段階的にレベルアップできる構成になっているかをチェックしましょう。
サポート体制については、講師への質問機能や添削サービスの有無が重要なポイントになります。
初心者の段階では疑問点が多く出てくるため、気軽に質問できる環境が整っているかどうかは学習継続に大きく影響するでしょう。また、受講生同士のコミュニティ機能があると、モチベーション維持にも役立ちます。
無料体験期間や返金保証制度がある講座なら、実際に試してから本格的に始められるので安心です。
人気講座①：CLASS101
CLASS101は韓国発のオンライン学習プラットフォームで、アート系の講座が特に充実しています。
水彩画・デジタルイラスト・カリグラフィーなど、幅広いジャンルの講座を月額1,950円で受け放題なのが魅力です。
講座のクオリティが高く、プロのアーティストが丁寧に基礎から教えてくれるため、初心者でも安心して学習を進められるでしょう。また、各講座には専用のキットが用意されており、画材選びで迷うことなくすぐに制作を始められます。
受講生のコミュニティ機能も充実しており、作品をシェアして他の受講生からフィードバックをもらえるのも大きなメリットです。
日本語字幕付きの講座も多く、言語の壁を感じることなく学習できます。特に、SNSで人気のイラストレーターが講師を務める講座が多いため、現代的な表現技法を学びたい方におすすめです。
人気講座②：Udemy
Udemyは世界最大級のオンライン学習プラットフォームで、アート関連の講座も豊富に揃っています。
買い切り型のため一度購入すれば永続的にアクセスでき、頻繁に開催されるセール期間中なら1講座1,000円〜2,000円程度で購入可能です。
英語の講座が多いものの、日本語字幕や日本人講師による講座も増えており、選択肢は十分にあるでしょう。講座の内容は基礎的なものから専門的なものまで幅広く、自分のレベルに合わせて選択できます。
受講前にプレビュー動画で講師の教え方や講座の雰囲気を確認できるため、失敗のリスクを減らせるのも魅力の一つです。
また、30日間の返金保証があるため、内容に満足できなかった場合は返金してもらえます。レビュー機能があることで、実際に受講した人の評価を事前に確認できるのも安心材料となるでしょう。
人気講座③：ストアカ
ストアカは日本最大級のスキルシェアプラットフォームで、個人の講師が様々な講座を開催しています。
アート系では対面講座が多い印象ですが、オンライン講座も充実してきており、1回完結型から連続講座まで多様な形式から選択可能です。
料金は講座によって大きく異なりますが、1回2,000円〜5,000円程度のものが多く、気軽に試せる価格設定となっています。個人講師ならではのアットホームな雰囲気で学習できるのが特徴で、大手プラットフォームでは味わえない温かみのある指導を受けられるでしょう。
地域に根ざした講師も多いため、将来的に対面でのレッスンに切り替えることも可能です。
講座の種類も豊富で、水彩画・油絵・パステル画・デジタルアートなど、自分が興味を持つ分野の専門講座を見つけやすいのもメリットの一つとなります。
人気講座④：アートスクール（通信制）
従来の美術系専門学校が提供する通信制講座も、オンライン化が進んでいます。
料金は他のプラットフォームと比べて高めですが、体系的なカリキュラムと手厚いサポートが受けられるのが大きな魅力です。
月額10,000円〜20,000円程度と投資額は大きいものの、基礎から応用まで段階的に学べる構成になっており、確実にスキルアップできるでしょう。添削サービスや個別指導もあるため、独学では気づけない癖や改善点を的確に指摘してもらえます。
また、修了後には修了証が発行される講座もあり、学習の成果を形として残せるのも嬉しいポイントです。
将来的にアート関連の仕事を目指している方や、本格的に基礎から学び直したい方には特におすすめの選択肢と言えるでしょう。
人気講座⑤：NHK学園の基礎デッサン
NHK学園が提供するデッサン講座は、通信教育の老舗らしい安定したクオリティが魅力です。
6ヶ月コースで受講料は約30,000円と決して安くはありませんが、添削指導付きでしっかりとした基礎力を身につけられます。
教材も充実しており、デッサン用鉛筆セットや専用の画用紙がセットになっているため、初心者でもすぐに始められるでしょう。NHKという信頼できる組織が運営しているため、講座の質は間違いなく、長年のノウハウが詰まった指導内容となっています。
オンライン要素とアナログ要素がバランス良く組み合わされており、デジタルに慣れていない世代の方でも安心して受講できるのが特徴です。
基礎デッサンに特化した内容となっているため、しっかりとした土台を築きたい方には最適な選択肢となるでしょう。
オンライン講座の学び方ガイド｜続けられる人と挫折する人の違いとは？
オンライン講座を始めてみたものの、途中で挫折してしまう人は決して少なくありません。
一方で、継続して着実にスキルアップしている人もいます。
この違いはどこにあるのでしょうか。継続できる人の特徴を分析し、誰でも実践できる学習継続のコツをご紹介していきます。自分に合った学習リズムを見つけて、楽しみながらアートスキルを向上させていきましょう。
三日坊主にならないためのスケジューリング術
学習継続の鍵は、無理のないスケジュール設定にあります。
最初から毎日2時間勉強しようと意気込むのではなく、週に2〜3回、1回30分程度から始めてみてください。
重要なのは時間の長さではなく、定期的に触れ続けることです。曜日と時間を固定化することで、学習が習慣として定着しやすくなるでしょう。例えば「火曜日と金曜日の夜8時から30分間」といった具合に、具体的な時間を決めることがポイントです。
また、学習内容も無理のない範囲で設定することが大切になります。
1回の学習で完璧な作品を仕上げようとせず、「今日は基本の線の練習だけ」「今回は色の塗り方を覚える」といったように、小さな目標を積み重ねていく方が長続きするでしょう。達成感を感じやすい目標設定が、モチベーション維持につながるのです。
モチベーション維持に効く「作品見せ合い」習慣
一人で黙々と練習を続けていると、時にはモチベーションが下がってしまうこともあります。
そんなときに効果的なのが、作品を他の人に見てもらう習慣です。
家族や友人に見せるのも良いですし、SNSで作品を公開するのも一つの方法でしょう。最初は恥ずかしいかもしれませんが、人に見せることで客観的な視点を得られ、改善点も見えてきます。
特に同じ講座を受講している仲間との交流は、大きな刺激になります。
お互いの作品を見せ合うことで、新しい表現方法を知ったり、自分では気づかなかった良い点を発見したりできるでしょう。また、他の人の頑張りを見ることで「自分も頑張ろう」という気持ちが湧いてくるものです。オンライン講座のコミュニティ機能を積極的に活用してみてください。
講座内コミュニティやSNSを活用しよう
現代のオンライン講座には、受講生同士が交流できるコミュニティ機能が充実しています。
これらの機能を活用することで、学習効果を大幅に向上させることができるでしょう。
疑問点があったときには、講師だけでなく先輩受講生からもアドバイスをもらえます。同じ悩みを持つ仲間がいることを知るだけでも、心の支えになるものです。
SNSでは、ハッシュタグを使って同じ講座を受講している人を見つけることも可能です。
TwitterやInstagramで「#CLASS101」「#デッサン練習」などのハッシュタグを検索してみると、たくさんの学習者と出会えるでしょう。作品をシェアするときには、学習のプロセスや感じたことも一緒に投稿すると、より多くの共感や応援を得られるはずです。
こうした交流を通じて、アート学習が単なるスキル習得ではなく、人とのつながりを生む豊かな体験になっていくでしょう。
実際に受けてみた！アートオンライン講座体験談【成果と正直レビュー】
理論や情報だけでは伝わらない部分もあるため、ここでは実際にオンライン講座を受講した体験談をお伝えしていきます。
受講前の不安や期待、実際に学習を進める中で感じたこと、そして受講後に得られた成果まで、リアルな声をご紹介します。
これから受講を検討している方の参考になれば幸いです。
受講前と受講後でどう変わった？リアルな感想
受講前の私は、絵を描くことに対して強いコンプレックスを持っていました。
学生時代の美術の成績も良くなく、「自分には芸術的なセンスがない」と思い込んでいたのです。
しかし、3ヶ月間のオンライン講座を受講した結果、その認識は大きく変わりました。基礎的な技術を段階的に学ぶことで、徐々に「描ける」という実感を得られるようになったのです。
最も大きな変化は、日常生活での観察力が向上したことでした。
通勤途中の風景や、カフェで見かける人々の表情など、以前は何気なく通り過ぎていたものを、じっくりと観察するようになったのです。また、美術館や展覧会を訪れる際も、作品の技法や構成について考えながら鑑賞できるようになり、芸術作品をより深く楽しめるようになりました。
技術面では、最初は思うように線が引けなかったものが、練習を重ねることで安定した線を描けるようになったのが大きな成果です。
向いている人・向いていない人の違い
3ヶ月間の受講体験を通じて、オンライン講座に向いている人とそうでない人の特徴が見えてきました。
向いている人の特徴は、自分のペースで学習を進めたい人や、完璧主義すぎない人です。
オンライン講座は自由度が高い分、自己管理能力が求められます。また、最初から上手に描こうとせず、失敗を恐れずにどんどん手を動かせる人の方が上達が早い傾向にありました。
一方で、すぐに結果を求めてしまう人や、一人で学習を続けることに不安を感じる人には難しい面もあります。
対面でのリアルタイムなフィードバックを重視する人や、決まった時間に決まった場所で学習する方が集中できる人は、対面講座の方が適しているかもしれません。ただし、これらは絶対的なものではなく、学習に対する考え方や環境を調整することで改善できる部分も多いでしょう。
受講者の「作品」から見る上達のステップ
受講期間中に制作した作品を振り返ると、明確な上達の軌跡を確認できます。
最初の1ヶ月は基本的な形の練習が中心で、円や四角形すらまともに描けない状態でした。
しかし、毎日少しずつでも練習を続けることで、2ヶ月目には簡単な静物画が描けるようになったのです。3ヶ月目に入ると、光と影の表現にも挑戦し、立体感のある作品を制作できるまでになりました。
特に印象的だったのは、同じモチーフを月1回のペースで描き続けたことです。
同じリンゴを描いているのに、回を重ねるごとに観察力が向上し、表現できる要素が増えていく過程を実感できました。最初は輪郭線だけだったものが、次第に質感や色彩の変化まで表現できるようになったのです。
このような具体的な成長を実感できることが、学習継続の大きなモチベーションになると改めて感じました。
アートの基礎を学んだら次は？中級者向けステップアップ講座と活用法
基礎的なスキルが身についてきたら、次のステージを目指してみましょう。
初心者レベルを卒業した後の学習の進め方や、より高度な技術を学べる講座についてご紹介していきます。
また、学んだスキルをどのように活用していけばいいかについても具体的にお伝えするので、将来の目標設定の参考にしてみてください。
ポートフォリオ作成やSNS発信で次のステージへ
ある程度の作品が溜まってきたら、それらをまとめてポートフォリオを作成してみましょう。
ポートフォリオは自分の成長を客観視できるだけでなく、他の人に自分のスキルをアピールする際にも重要なツールとなります。
作品を時系列で並べることで、自分がどのように上達してきたかを視覚的に確認できるでしょう。また、作品ごとに制作時の工夫点や学んだことをコメントとして添えることで、より充実したポートフォリオになります。
SNSでの作品発信も、次のステップへの重要な足がかりとなります。
InstagramやTwitterなどで定期的に作品をシェアすることで、同じ趣味を持つ人々とのネットワークを構築できるでしょう。フォロワーからのフィードバックは貴重な学習材料となりますし、時には思わぬ仕事の依頼につながることもあります。
ハッシュタグを効果的に使って、より多くの人に作品を見てもらう工夫をしてみてください。
販売・展示を視野に入れた講座もある
スキルが向上してくると、作品を販売したり展示したりすることへの興味も湧いてくるかもしれません。
現在では、そうしたニーズに応える講座も数多く開講されています。
作品の価格設定方法や販売プラットフォームの活用法、お客様とのコミュニケーション術など、アーティストとして活動するために必要な知識を学べるでしょう。また、オンライン展示の方法やバーチャルギャラリーの活用についても学習できる講座があります。
販売を始める際は、まず小さな規模から始めることをおすすめします。
フリマアプリやハンドメイドマーケットプレイスで数点の作品を出品してみて、販売の流れや顧客対応を経験してみましょう。成功体験を積み重ねることで、より本格的な活動への自信につながります。
展示については、地域のカフェやコミュニティセンターでの小規模な展示から始めるのが現実的です。
オンラインでの展示も選択肢の一つで、専用のプラットフォームを使えば手軽に個展を開催できるでしょう。
自分の「得意な表現」を見つけるステップ
様々な技法を学んできた中で、自分が特に興味を持ったり、他の人から評価されたりする表現スタイルが見えてくるはずです。
それが、あなた独自の「得意な表現」となる可能性があります。
水彩画の透明感が魅力的だと感じたり、デジタルアートの自由度に惹かれたり、人それぞれ異なる魅力を感じる分野があるでしょう。そうした分野をより深く追求することで、個性的な作品制作ができるようになります。
得意分野を見つけるためには、積極的に様々なジャンルに挑戦することが重要です。
基礎を学んだ後は、風景画・人物画・抽象画など、異なるテーマの作品制作にチャレンジしてみてください。また、同じモチーフでも異なる画材や技法で表現してみることで、自分にとって最も自然に感じられる表現方法が見つかるはずです。
他のアーティストの作品を研究することも、自分の方向性を見つける上で非常に有効でしょう。
憧れるアーティストの技法を分析し、自分なりにアレンジして取り入れてみることで、オリジナリティのある表現スタイルを確立していけます。
まとめ
アート初心者がオンライン講座で基礎から学ぶ方法について、様々な角度からご紹介してきました。
オンライン講座は時間や場所の制約がなく、自分のペースで学習できる優れた学習方法です。CLASS101やUdemy、ストアカなど、それぞれ特徴の異なるプラットフォームから、自分に合った講座を選択することで、効果的にスキルアップできるでしょう。
重要なのは、完璧を求めすぎずに継続して学習することです。
毎日少しずつでも手を動かし、作品を制作し続けることで、必ず上達を実感できるようになります。また、一人で学習するのではなく、コミュニティやSNSを活用して他の学習者との交流を深めることで、モチベーションを維持しながら楽しく学習を続けられるでしょう。
アートの世界は奥が深く、学ぶほどに新しい発見があります。
まずは基礎からしっかりと学び、将来的には自分だけの表現スタイルを見つけて、創作活動を楽しんでみてください。オンライン講座という便利なツールを活用して、あなたのアートライフをより豊かなものにしていきましょう！
